설명
"Oise의 계곡"(1880)에서 Paul Cézanne은 자연의 복잡성을 표현하기 위해 모양과 색상을 사용하는 데있어 그의 숙달을 재확인하는 자연 경관의 본질을 포착합니다. 언뜻보기 에이 작품은 프랑스 농촌 환경의 단순한 초상화처럼 보이지만, 그 구성과 기술에 들어가서 우리는 세잔이 위조하기 시작한 시각적 어휘의 심화를 발견했습니다.
이 그림은 하늘과 땅이 똑같이 필수적인 역할을하는 작곡을 통해 바람을 피우는 계곡의 표현으로 지배됩니다. Cézanne은 자연광을 반영하는 고조파 대화에서 생생한 초목과 하늘의 부드러운 파란색이 우세한 매혹적인 색상 팔레트를 사용합니다. 태양의 노란 뉘앙스는 나무를 통해 여과되어 거의 눈에 띄는 광도 효과를 만듭니다. Cézannian 스타일의 전형적인 것처럼, 색상은 문자 그대로의 현실을 대표하는 것이 아니라, 특정 순간의 감각을 현장에서 하루의 분위기 인 특정 순간의 감각을 전달하는 도구입니다.
이 구성은 캔버스의 윗부분 사이의 확고한 균형을 특징으로하며, 구름으로 덮인 역동적 인 하늘과 작품의 바닥은 가장 조밀 한 풍경으로 지정된 작업의 바닥, 제안보다 질감과 모양으로 가득합니다. 나무와 언덕의 존재. Cézanne은 짧고 다양한 브러시 타격을 사용하여 유기농 형태의 단풍과 땅의 표면을 불러 일으켜 전통적인 표현의 단단한 선을 흐리게하여 물체의 본질을 탐구합니다.
인간의 인물이 풍경에 존재하지 않지만 자연의 삶과 인간 개입의 의미는 시간과 농업의 통과에 의해 형성된 계곡의 표현을 통해 제안된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 측면은 Cézanne의 작품에서 상징적이며, 자연 경관에서 사람의 개입에서도 아름다움을 발견했습니다. 캐릭터가 없으면 환경을 인간화하여 시청자가 표현 된 공간에서 자신의 이야기를 투영하도록 초대합니다.
입체파의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 빛의 캡처가 아니라 세상에서 더 친밀하고 명상 된 인식의 형태의 구조와 통합에 초점을 맞출 때 인상파 회화의 관습으로 깨집니다. 이 접근법은 현대 미술을 통해 반향을 일으켜 세잔을 자연에 대한 시선에 도전하고 재정의하는 전환 인물로 바꿀 것입니다.
"Oise Valley"는 여러 가지면에서 자연에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 반사를 불러 일으키는 미적 검색입니다. Cézanne은 색상과 질감 층을 통해 우리가 거주하는 환경과의 관계에 의문을 제기하는 것 같습니다. 따라서이 작품은 풍경 일뿐 만 아니라 예술가와 자연 세계 사이의 대화로, 색상과 모양의 사용에있어서 깊은 묵상과 혁신의 반향으로 반향합니다. Cézanne의 작품은 사실주의에 고정되어 있지만 가시를 초월하는 본질을 증류합니다. 예술은 주변 환경에 대한 더 깊고 더 중요한 인식을 향한 다리임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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