설명
1906 년에 만든 Henri Rousseau의 "Oise"해안의 그림은 순진한 접근 방식과 자연 장면에 대한 특별한 해석으로 주로 유명한이 예술가의 독특한 스타일의 탈지제 예입니다. 이 작품에서 Rousseau는 우리를 언뜻보기에 목가적 인 평온을 불러 일으키는 조경 환경에서 우리를 삽입하지만, 그것을주의 깊게 관찰 할 때 더 풍부한 정서적 복잡성을 나타냅니다.
회화의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. 시각적 행동은 캔버스를 통해 거의 대각선으로 흐르는 Oise 강에 중점을 두어 시청자를 왼쪽 해안에서 오른쪽으로 안내합니다. 이 강은 풍경의 다른 측면 사이의 연결 요소 역할을하며, 잎이 많은 나무의 바닥을 향해 확장되고 하늘은 미묘하게 그늘에서 바뀝니다. Rousseau의 기술은 단순화 된 선과 모양을 활기차게 사용하여 자연의 각 구성 요소가 즉시 인식 할 수있게하지만 이상적인 현실의 요약을 나타냅니다.
생생한 색상은 루소의 독특한 우표 중 하나입니다. "Oise의 은행의보기"에서 녹색과 파란색은 팔레트를 지배하여 신선하지만 중요한 진동으로 가득합니다. 나무의 녹색과 잔디는 물을 불러 일으키는 블루스와 얽혀 있으며, 그 위에는 하늘의 부드러운 색조가 거의 꿈처럼 느껴지는 장면을 보완합니다. 이 색수 상호 작용은 아름다움뿐만 아니라 자연의 속삭임처럼 광도와 신선한 공기의 감각을 제공합니다.
인간의 존재에 관해서는, 그림에는 그림이없는 것으로 보이며, 첫눈에 특이한 특징으로 보일 수 있습니다. 그러나이 결정은 Rousseau의 작품에서 반복되는 주제 중 하나를 강조합니다. 시청자는 더 많은 이야기를 원할 수도 있지만, 자연과 조화를 이루는 인간의 아이디어는 자연과 조화를 이룹니다. 풍경 자체는 주인공이되어 묵상을 불러 일으키고 인간과 그의 자연 환경 사이의 본질적인 연결을 강조합니다.
Henri Rousseau는 자신의 관심을 끌고있는 스타일과 그의 시대의 학문적 규칙에 대한 그의 거부로 유명합니다. 그것은 종종 상징주의 운동과 현대 미술의 선구자와 관련이 있지만, 그 스타일은 나이프로 간주 될 수있는 지형으로 들어갑니다. 그의 작품은 관점과 비율에 대한 독특한 접근법을 특징으로하며, 기존의 규범에 따라 확장되는 것과는 거리가 멀지 않은 현실의 감정적이고 주관적인 표현을 제공합니다. "Oise의 은행의 견해"는 명백히 순진하지만 단호하게 깊이 깊게 자연을 축하하는 예술가의 다른 작품들과 일치합니다.
이 작품은 평온과 꿈, 다양한 세대의 예술가와 관중들에게 공명 한 특성을 불러 일으 킵니다. Rousseau는 단순하게 단순한 표현을 넘어서는 메시지를 전달합니다. 그것은 우리가 자연 세계와의 관계와 우리가 고요한 순간에 찾을 수있는 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 작품을 발사하는 평화는 당시 현대 세계의 소동과 대조를 이루어 "Oise의 은행의 견해"라는 풍경뿐만 아니라 자연의 반향이 우리를 안아주는 시각적, 정서적 피난처를 만듭니다. 미술사의 지속적인 유산.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.