설명
"Man Fishing"(1878)로도 알려진 "Oise -Pontoise의 해안"은 인상주의 마스터 Camille Pissarro의 상징적 인 작품입니다. 이 작품은 빛과 자연 환경의 포획에서 Pissarro의 숙달을 반영하며, 특히 폰토 이즈 지역을 둘러싼 농촌 경관의 표현에 대한 헌신과 야외 연구에 시간을 보냈습니다.
작업을 관찰 할 때 관중은 자연의 활력을 불러 일으키는 풍부한 색상 팔레트에 즉시 끌립니다. 워터 블루는 주변 초목의 생생한 녹색과 끔찍한 뉘앙스와 결합되어 평온의 분위기를 만듭니다. Pissarro의 빛에서의 접근은 분명합니다. 그림은 물과 하늘 사이의 상호 관계를 반영하는 것으로 보이는 밝기로 임신합니다. Pissarro가 사용하는 부드러운 브러시는 물 표면에 유형의 질감을 제공하며, 파도는 자신의 살아있는 것처럼 보입니다.
작품의 중심에서, 당신은 그림에 제목을주는 낚시꾼의 모습을 볼 수 있습니다. 맑은 셔츠와 넓은 모자를 입은이 캐릭터는 농촌 생활의 상징이며 인간의 자연과의 연결을 상기시켜줍니다. 어부의 입장은 휴식이나 대기 시점에서 시청자들에게 낚시와 관련된 인내와 묵상을 반영하도록 초대하여 풍경의 고요한 아름다움 가운데서 명상의 순간을 시사합니다. 어부는 또한이 지역 사람들의 삶의 단순하고 일상적인 일을 표현하는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 노동 계급의 승영에 대한 Pissarro의 접근과 공명합니다.
요소의 섬세한 처분으로 그림의 구성은 인간과 자연 사이의 연결을 강화합니다. 물 표면과 강둑과 같은 수평선을 사용하면 차분하고 안정성이 높아지고 배경의 나무의 수직은 약간의 깊이 감을 제공합니다. 이 병치는 Pissarro의 많은 그림을 특징 짓는 시각적 균형을 생성하여 자연과 인간의 요소를 병합합니다.
이 작업은 Pissarro가 다른 인상주의 교사와 동기로 빛과 색상의 사용을보다 강렬하게 탐색했을 때 만들어졌습니다. Claude Monet과 같은 현대 화가들도 자연과 풍경에 대해 비슷한 주제를 제시했지만 Pissarro는 종종 인간의 인물을 그의 작품에 통합하여 인간의 유대를 주변 환경과 강조했습니다. 특히이 작품은 같은 시대의 다른 작품과 비슷합니다. 매일 장면의 표현은 축하 행위가되고 현대 생활을 향한 인상주의 운동의 접근 방식이됩니다.
"Oise -Pontoise의 해안"은 어부의 삶의 단순한 순간을 포착 할뿐만 아니라 개인과 자연 사이의 대화, Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타내는 것입니다. 세상의 본질적인 아름다움을 반영하고 시청자에게 농촌 생활의 조화에 몰입 할 수있는 초대를 제공하는 세상의 본질적인 아름다움을 반영하여 평온을 시각적으로 표현하는 능력에 대한 간증입니다. 인상적인 스타일을 인류와 자연에 대한 그의 민감성과 결합하는 Pissarro의 능력은 그의 작품에 대한 현대의 인식에서 계속해서 공명하며, 그를 19 세기 그림의 위대한 주인 중 한 명으로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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