설명
Camille Pissarro의 "Oise의 어부들"(1876)은 인상파 회화의 정신을 캡슐화하여 일상 생활에서 빛과 색상의 포착에 대한 깊은 헌신을 드러냅니다. 운동의 선구자 인 Pissarro는 자연 주의적 관찰에 대한 그의 관심을 그의 시대의 관습에 도전하는 색상 사용의 급진파로 융합합니다. 이 그림에서 Oise River는 풍경의 평온과 낚시 행동 사이의 회의 시나리오가됩니다.
작품의 구성은 기본적이며 시청자의 시선을 안내하는 요소를 신중하게 처리하여 설계했습니다. 전경에서, 두 개의 남성 인물은 낚시에 전념하며, 정의 된 실루엣과 함께 물의 부드러운 움직임과 대조됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 사용은 역학과 유동성을 암시하여 풍경을 애무하는 산들 바람을 불러 일으 킵니다. 이 어부들은 익명이지만, 자연에 대한 인간의 일상적인 노력을 대표합니다.
색상은이 작업에서 독특한 측면입니다. Pissarro는 녹색, 파란색 및 갈색의 풍부한 팔레트를 사용하지만 실제로 눈에 띄는 것은 빛으로 놀 수있는 능력입니다. 물의 표면은 하늘과 주변 초목을 포착하는 반사로 빛나며 거의 미묘한 효과를 얻습니다. 푸르스름한 강 톤은 해안의 녹색과 혼합되어 조용한 묵상을 불러 일으키는 조화의 효과를 만듭니다. 이 촉각 회화 처리는 예술가들이 빛과 풍경을 나타내는 색상과의 상호 작용을 탐구하기 시작한 시대의 Zeitgeist 자신을 반영합니다.
Pissarro의 작품 및 기타 인상파에서 되풀이되는 주제 인 Oise River는 차례로 캐릭터 범주로 올라갑니다. 조용히 흐르면서 시간과 기억으로 일어나는 풍경을 불러 일으켜 자연과 인류 사이의 연결을 반영합니다. Pissarro는이 작품을 통해 낚시 행위를 묘사 할뿐만 아니라 19 세기의 맥락에서 빠르게 현대화되는 세상에서 인간과 그의 환경 사이의 대화를 확립합니다.
"인상주의의 아버지"로 알려진 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)는 단순한 목회 생활 장면을 제시하는 데 국한되지 않습니다. 오히려 그는 자연 환경과 인간의 경험에 대한 깊은 표정으로 그의 작업을 주입합니다. 질감과 빛으로 연주하는 숙달 된 그의 기술은 순간의 일시적인 성찰에 반영됩니다. "Oise의 은행에있는 어부들"을 감상 할 때, 우리는 일상이 미적 경험으로 변형되는 시간과 장소의 창문을 향하고 있습니다. 시를 추출하기위한 평범한 것을 관찰하는이 유산은 인상주의 예술과 예술사의 지속적인 관련성 내에서 근본적인 참조가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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