설명
Eugène Delacroix에 의해 1838 년에 그려진 Ofelia의 죽음은 낭만주의의 가장 연상적인 작품 중 하나이며, 예술을 통해 강렬하고 극적인 감정을 표현하려는 운동입니다. 색상 사용과 작품에서 강렬한 감정을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Delacroix는이 작품에서 William Shakespeare의 드라마 "Hamlet"의 Ofelia의 비극적 인 인물에 대한 독특하고 감동적인 해석을 제시합니다.
그림에서 Ofelia는 희미한 상태에 있으며 강 표면에 떠 다니고 있습니다. 그의 몸은 거의 불활성으로, 그것을 둘러싼 자연 환경의 활력과 대조됩니다. 구성의 세부 사항은 세 심하게 정교합니다. 거의 생생한 물의 표현은 Ofelia의 고요함과 대조되는 운동 감각을 발산합니다. 그늘의 전문가 사용이 관찰됩니다. 수생 색상은 녹색과 파란색 사이에서 진동하여 아름다움과 사망자를 모두 암시하는 우울한 분위기를 조성합니다. 주변 꽃은 상징적입니다. 그들은 삶의 취약성과 임박한 실종을 상징합니다.
Ofelia의 얼굴은 미묘하고 섬세하지만 혼란스러운 평화, 죽음의 순간을 반영합니다. Delacroix는 신체를 초월하고 영적으로 들어가는 비극의 본질을 포착하여 여성과 주변 자연 사이의 연결을 제안합니다. 낭만주의의 특징 인 그림과 환경 사이의 이러한 상호 작용은이 작품에서 가장 고통스러운 표현 중 하나를 발견합니다. 그림의 표현은 죽음에서 깊은 승화 된 고통, 반복되는 주제이지만 Delacroix에 의해 단 한 번에 취급되었습니다.
이와 관련하여 Delacroix의 스타일은 그의 Vivaz 팔레트에서 대담한 색상과 극적인 대비가 특징입니다. 빛은 유기 요소를 향상시켜 장면에서 깊이와 3 차원을 제공하도록 분산됩니다. 낭만주의의 전형적인이 기술은 명확성과 조화가 우세한 이전 고전주의와 대조됩니다. Delacroix는 불완전 성과 불안을 포용합니다. 우리는 여기에서 그림 롤빵의 구성에서 필수 요소로 찾습니다.
Ofelia의 죽음은 또한 여성 비극적 인 인물에 대한 다양한 해석을 한 일련의 영향과 동시대 인들을 불러 일으 킵니다. John Everett Millais와 같은 화가와 다른 낭만적 인 예술가들과 함께 Ofelia에 대한 자신의 표현은 각각 다른 관점에서 여성의 희생자로서 여성의 원형에 접근했지만 Delacroix는 강조 된 정서적 부담과 극적인 스타일로 두드러집니다. . Millais의 해석은 고전적인 이상의 표현에 더 가까울 수 있지만 반면에 Delacroix의 표현은 손실의 감정적 심연에 Zamulle입니다.
"Ofelia의 죽음"은 셰익스피어의 일의 특정 순간을 나타내는 것이 아니라는 점에 유의해야한다. 그것은 인간의 고통, 죽음의 피할 수없는 것, 그리고 삶의 일시적인 아름다움에 대한 탐구입니다. 이 내성적이고 동시에 보편적 인 접근 방식은 Delacroix의 작품을 오늘날까지도 지속적으로 공명하게 만듭니다. 이 캔버스에서 Delacroix의 숙달은 기술적 능력을 통해서도 나타날뿐만 아니라 고통과 아름다움을 불러 일으킬 수있는 능력, 예술이 그것을 생각하는 사람들에게 미칠 수있는 깊은 정서적 영향에 대한 간증을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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