설명
Piet Mondrian의 "Oele 근처의 숲"(1908)은 작가가 자연의 가장 깊은 탐구로의 전환에 대한 매혹적인 간증이며, 그 이후에는 독특한 스타일의 기하학적 추상화가 될 것입니다. 신 생물에 대한 그의 후속 침입으로 유명한 Mondrian은 여기서 대표 임에도 불구하고 그의 후속 작품에서 나올 정화 미학의 힌트를 남기는 풍경을 제시합니다.
페인트를주의 깊게 관찰함으로써 Mondrian은 녹색과 갈색 톤이 우세한 미묘한 팔레트를 사용한다는 점에 유의 할 수 있습니다. 이 색상은 작은 네덜란드 마을 인 오엘레 (Oele)로 둘러싸인 숲의 풍부함을 불러 일으킬뿐만 아니라 지구와 자연 환경의 본질과 친밀한 연결을 제안합니다. 더 선명한 조명과 함께 짙은 녹색을 사용하면 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 깊이 느낌을 제공합니다.
구성은 본질적으로 수직으로, 양식화 된 모양으로 표시되는 역동적 인 나무 게임을 통해 확장됩니다. 나무의 트렁크는 거의 추상적이며 자연에 대한 자세한 관찰과 현실을 가장 기본적인 요소로 줄이려는 욕구와 결합합니다. 여기서 예술가는 자연과 추상화 사이의 직접적인 길을 이끌어 내고 자연 세계의 표현에 의문을 제기하는 시각적 대화를 설정합니다.
일을 통해 숲의 침묵을 깨는 인간의 인물이나 인물은 식별 할 수 없습니다. 대신,주의는 장소의 식생과 분위기에 완전히 중점을 둡니다. 이런 식으로 Mondrian은 자연에서 발견 될 수있는 외로움과 평화에 대한 성찰을 제안하는 것 같습니다. 이 접근법은 또한 삶의주기에 대한 관심과 이러한 보편적 인 개념을 표현하는 시각적 언어에 대한 검색을 보여줍니다.
합성 긴장과 색상 사용은 다른 현대 조경사를 상기시켜 색과 모양의 가능성을 탐구했습니다. 그러나 "Oele 근처의 숲"에서 Mondrian은 감소와 단순화에 대한 독특한 접근 방식으로 구별되며, 나중에 신 생물이 될 수있는 것에 대한 명확한 우회를 표시합니다. 이 작품은 형태와 색이 자율적이고 세련된 언어가 될보다 개념적 예술적 미래의 약속을 의미합니다.
"Oele 근처의 숲"은 궁극적으로 자연 세계에 대한 그의 시각적 경험과 그것을 추상하려는 그의 욕구를 종합하려는 Mondrian의 노력의 화려한 예입니다. 이 작품에서, 예술가의 깊은 연결은 그의 환경과 가장 순수한 미학적 진실을 끊임없이 검색하여 현대 미술의 가장 큰 지수 중 하나로 그를지지 할 수있는 비 건전성 구성에 대한 그의 진화를 예상 할 수 있습니다. 관중은 그의 묵상을 통해 풍경을 목격 할뿐만 아니라 자연의 본질과 그것을 이해하고 표현하기위한 인간의 수색에 대한 명상으로 부름받습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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