설명
1905 년에 제작 된 Max Liebermann의 "Vink Vink"레스토랑 그림은 예술가를 특징 짓는 스타일의 놀라운 예와 도시 환경에서 일상 생활과 인간의 경험에 초점을 맞추는 스타일의 놀라운 예입니다. 독일의 인상파 운동과 관련된 Liebermann은 당시 전형적인 식당에서 여름 장면의 본질을 포착하여 시청자에게 시간을 초월하는 사회적 상호 작용의 친밀감에 대한 창을 제공합니다.
이 작업에서는 조성물의 시선을 안내하는 요소를 배치하여 구성이 신중하게 균형을 이룹니다. 당신은 그들의 대화에 집중된 식당 그룹을 볼 수 있으며, 요리법과 회사의 즐거움에 빠져 공존의 분위기를 강조합니다. 비공식적으로 배열되었지만 동시에 질서 정연한 테이블과 의자의 처분은 운동과 활력에 기여하여 공간이 생명, 에너지 및 동지애의 정신으로 가득 차 있음을 시사합니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Liebermann은 따뜻한 팔레트를 사용하며, 지상의 색조와 황금빛 뉘앙스가있는 따뜻함과 보살핌을 더합니다. 자연광은 환경을 통해 부드럽게 필터링되어 부드럽고 자연스러운 빛으로 캐릭터의 얼굴을 비 춥니 다. 이것은 그의 인류를 강조 할뿐만 아니라 거의 미묘한 분위기에서 장면을 목욕시켜 매일의 순간의 아름다움을 강조합니다.
여기의 캐릭터는 특히 개인으로 식별 할 수는 없지만 Liebermann의 관심의 초점이었습니다. 친밀감과 개인적 표현에 대한 접근 방식으로 구현 된이 얼굴들은 시청자가 인생의 작은 순간에서 금지와 즐거움을 반영하도록 초대합니다. 동반자에게 몸을 기울이는 남자 나 말하면서 몸짓을하는 여자의 남자와 같은 미묘한 제스처는 관찰자를 인간 대화의 친밀감과 연결하는 시각적 이야기를 인쇄합니다.
Max Liebermann은 인상주의를 현실주의의 명확한 영향과 결합한 그의 특징적인 스타일뿐만 아니라 그의 시대의 현대 생활을 대표하는 그의 헌신에도 인정 받고 있습니다. "Oude Vink Restaurant"과 같은 작품은 시간의 그림을 지배 한 위대한 역사적 이야기 대신 일상 생활에 관심을 집중할 수있는 능력을 반영합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 프랑스의 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)와 같이 도시 생활의 장면을 탐구 한 다른 동시대 인들과 비교할 수 있으며, 그는 공공 환경에서 사회화의 정신을 사로 잡았습니다.
"De Oude Vink"와 같은 식당의 표현은 20 세기 초 문화에서 공간을 만나는 관련성을 상기시켜줍니다. 이 작품에서 Liebermann은 시설을 존중할뿐만 아니라 이러한 공간에서 일어나는 인간의 연결을 축하합니다.
결론적으로, "Oude Vink Restaurant"은 일상 생활에서 임시적이고 중요한 것을 포착하려는 Liebermann의 재능에 대한 간증입니다. 색상, 빛 및 구성을 의식적으로 사용함으로써, 작품은 시대 사회의 거울이되어 시청자들이 인간 경험의 단순성과 깊이에 몰입하도록 초대합니다. Max Liebermann이 현대 미술사에서 두드러진 장소를 보장하는 것은이 접근법입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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