설명
1909 년에 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Flores (Anacreonte 이후)의 Ode (Anacreonte 이후)"는 자연의 임시의 아름다움에 대한 활기차고 서정적 인 찬사로, 그리스 시인 Anacreon의 전통을 전달합니다. 이 그림에서, 색상과 모양은 예술가가 늦은 인상주의에 대한 접근의 특징 인 감각적 기쁨의 표현에 얽혀있다. 빛과 대기를 포착하는 능력으로 유명한 Renoir는 풍부하고 질감이있는 팔레트를 사용하여 따뜻함과 활력을 불러 일으 킵니다.
이 그림은 밝은 분홍색, 빨간색 및 노란색 색조로 우세한 꽃의 무성한 배열에 중점을 두어 캔버스를 통해 시각적 춤을 추고 있습니다. 색상은 갱신 스타일의 독특한 특징 인 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크와 함께 적용되며, 세심한 세부 사항보다는 본질을 포착하려고합니다. 이 기술은 마치 마치 마치 우리 눈앞에서 꽃이 살아 나는 것처럼 즉시 성과 움직임의 영향을 강화합니다.
작곡에 꽃의 배열은 생명 넘어가는 것을 암시하며, 꽃잎은 필터링하는 빛의 부드러운 키스에 굴복하여 갱신하는 경험의 친밀감과 친밀감을 반영하여 전달하고자합니다. 맑은 꽃과 대조되는 매끄럽고 덜 정의 된 배경을 포함하면 자연의 화려 함에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다.
"Ode to Flowers"의 매혹적인 측면은 Anacreon의 문학 작품과 관련하여 사랑, 아름다움 및 자연과 관련된 문제를 축하하는 시인과 관련이 있습니다. Renoir는 당시의 예술과 문학에서 깊이 공명하는 주제 인 아름다움의 취약성에 대한 노래로 해석 될 수있는 시각적 표현을 형성 함으로써이 문학적 연결에 들어갑니다.
이 구체적인 작품은 인간의 인물을 보여주지 않지만, 종종 인체 연구를 통해 생명의 활기찬 배치를 묘사 한 르노어의 전통은 꽃의 순도에서 여기에서 승화됩니다. 이것은 단순한 죽은 자연을 넘어서 일을 향상시켜 본질적으로 내재 된 아름다움과 관능을 축하합니다.
이 단계에서 renoir의 스타일은 감정적, 영적 상징주의를 높이 평가하는 상징주의와 포스트 -인상파의 영향과 함께 조화와 아름다움에 대한 광범위한 검색으로 표시됩니다. 그러므로 "Ode to Flowers"는 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 갱신하는 순간을 반영하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 그것은 자연스럽게 더 자유롭고 감정적 인 해석으로 엄격한 인상파 표현에서 멀어지기 시작합니다.
이 작품은 그의 많은 작품들과 마찬가지로 관중들에게 삶과 아름다움의 일시적인 성을 반영하여 현대 대중과 계속 매료되고 공명하는 르노어의 예술적 유산의 완벽한 예를 캡슐화합니다. 화려한 화려 함과 연상적인 구성으로 "Ode to Flowers"는 자연 세계를 축하 할뿐만 아니라 아름다움에 대한 인식에 대한 노래이며 감각과 영혼을 밝힙니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.