설명
현대 회화의 색수 및 공식 우주에서는 Henri Matisse의 그림 권위와 공명하는 이름은 거의 없습니다. 1937 년에 만든 그의 작품 "L 'Oralisque, Harmonie Bleue"는 색과 모양의 조작에 대한 그의 숙달의 웅변적인 예입니다. 이 41x50 cm 그림은 중심 인물을 목욕시키는 푸른 색조의 활기차고 조화로운 조합으로 사로 잡혀 있습니다.
논쟁의 여지가없는 Fauvism의 주인공 인 Matisse는 여기에서 여성 인물의 간단한 표현을 초월하는 비전을 제공합니다. 이 구성은 대담함과 평온 사이의 흔들리는 시각적 균형으로 두드러집니다. 편안한 소유물에있는 오달 리스카는 작품의 진원지이지만 단순한 묵상의 대상으로 국한되지 않습니다. 그의 인물은 동쪽의 이국주의를 불러 일으키는 장식적인 패턴으로 둘러싸여 있습니다. 따뜻한 색조의 그의 피부는 배경과 의류를 지배하는 푸른 뉘앙스와 대조를 이루어 극적이고 평화로운 색수 균형을 얻습니다.
Matisse가 배경 패턴을 사용하여 Odalisca 본문의 곡선과 선을 주변 환경으로 확장하는 시각적 게임을 만드는 방법은 특히 흥미 롭습니다. 거의 추상화로 단순화 된 식물과 기하학적 형태는이 그림을 특징 짓는 시각적 교향곡을 강조합니다. 질감의 세부 사항에 대한 패턴과 부의 복잡성은 태피스트리의 관상적인 작업을 기억할 수 있으며, 오 달리스카를 고급스럽고 꿈 같은 맥락에 배치합니다.
"L 'Oralisque, Harmonie Bleue"의 색상은 단순한 그림의 채우기가 아닙니다. 그것은 일의 영혼입니다. 다양한 강도와 뉘앙스에서 파란색을 사용하면 그림 제목뿐만 아니라 색상을 통해 감정을 부여하는 Matisse의 능력도 강조됩니다. 평온과 깊이를 모두 상징 할 수있는 Blue는 오 달리스카를 평온의 후광으로 감아 시청자가 명상 상태에 들어가도록 초대합니다.
자체 세계에서 흡수 된 오 달리스카는 시청자와 시각적으로 접촉하지 않으며, 이는 수수께끼와 윤리를 증폭시킵니다. 뇌졸중의 경제를 갖춘 Matisse는 매우 상세하지는 않지만 휴식과 환상적인 인상을 전달하는 얼굴을 구축합니다.
이 작품은 1920 년대와 1930 년대에 예술가가 널리 탐색 한 이유는 오 달리스카의 인물에 전념하는 일련의 마티스 그림 안에 삽입됩니다. 아름다움의 이상과 목가적 인 삶의 방식, 아마도 유럽의 근대성과는 대조적입니다.
"L 'Oralisque, Harmonie Bleue"는 Matisse가 우리를 모양과 색상의 교향곡에 초대하는 작품입니다. 그림 공간의 대단한 사용, 여성 인물의 대우 및 색수 기술은 시각적 피난처와 예술 축하 행사가 가장 높은 표현의 그림을 만듭니다. 이 작품에서 시청자는 휴식 중 이국적인 인물을 관찰 할뿐만 아니라 색상, 모양 및 감정 사이의 완벽한 조화를 추구하는 예술적 이상의 정점을 관찰합니다.