설명
현대 미술의 논란의 여지가없는 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1942 년에 "Ocher Head Lozeenge Background"라는 그림을 만들었습니다. 이 작품에서 비교적 겸손한 차원 (50x60 cm)의 Matisse는 그의 예술적 경력의 대부분을 정의한 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 계속 보여줍니다.
이 그림은 뛰어난 중심 인물을 가지고 있으며, 가장 필수적인 형태 인 헤드로 단순화되고 축소되었습니다. 마티스는 마름모꼴 형태의 기하학적 요소로 구성된 배경을 통해 주요 그림과 대조되는 시각적 깊이를 달성합니다. 이 그림은 순수한 그림 요소로 축소 된 것으로 보이며, 이곳에서 모양과 색상이 조화로운 세트로 바인딩됩니다.
구성의 중심에서 머리를 지배하는 황토색은 작품의 확실한 주인공이됩니다. 이 톤은 그림을 정의 할뿐만 아니라 배경과의 색수 연결을 설정하여 놀라운 시각적 균형을 만듭니다. 배경의 바닥은 리듬과 구조 사이에서 진동하는 시각적 진동처럼 작용하여 거의 무한한 공간에서 그림을 둘러싼 일종의 춤을 제공합니다.
Henri Matisse는 색상 조작의 교사 였으며이 작품은이 능력에 대한 명확한 증거입니다. 간단한 황토를 넘어서는 색상 팔레트를 입력하십시오. 대비와 반복 모드를 통해 다른 배경색은 역동적이고 중요한 효과를 생성하며 헤드 피겨가 우세 할뿐만 아니라 배경과 적극적으로 대화 할 수 있습니다. 황토 머리와 배경의 가장 어둡고 끔찍한 색조 사이의 대조는 특정 표현 강도의 구성을 제공합니다.
"Ocher Head Lozeenge Background"에 대한 매혹적인 것은 Matisse가 완전히 추상화에 도달하지 않고 불필요한 세부 사항의 인간 인물을 벗기는 방식입니다. 우리는 문자 그대로의 표현보다 더 본질 인 얼굴이 제시됩니다. Matisse는 우리에게 거의 명상적인 방식으로 인간의 인물을 재 해석하도록 초대합니다. 각 선과 각 색상에는 고유 한 무게와 의미가 있습니다.
이 작업의 중요성은 또한 그것이 수행 된 맥락에 있습니다. 1942 년, 제 2 차 세계 대전 중반에 Matisse는 활기찬 팔레트와 대담한 구성으로 역경에 직면했습니다. 이 역사적 맥락은 그의 작품에 복잡성과 저항의 층을 추가하여 아름다움이 거의 도전의 행위로 사용되었습니다.
황토 머리 마름모꼴 배경은 Matisse의 특징적인 스타일에 완벽하게 삽입되며, 오늘날에도 여전히 공명하는 시각적 순도를 달성하기 위해 항상 단순한 표현을 넘어서고 자했습니다. 이와 같은 작품은 Matisse의 기술을 강조 할뿐만 아니라 평범한 사람을 색상과 모양을 통해 특별한 것으로 바꾸는 능력도 강조합니다.
피겨와 배경 사이의 상호 작용을 통해 뇌졸중과 색상의 단순성과 복잡성을 통해 Henri Matisse는 여러 해석에 열린 작업을 남깁니다. 황토 머리 마름모꼴 배경은 탐험, 실험 및 놀라운 것을 멈추지 않은 예술가의 창조적 인 생각의 창으로 남아 있습니다.