Obús의 샷 -1918

제 1 차 세계 대전의 맥락에서, Paul Nash는 그를 감싸고있는 파괴적인 전쟁 시나리오의 철저하고 시적 관찰자로 두드러집니다. 그의 작품 "A Obús의 샷"(1918)은 전쟁이 풍경과 인간의 영혼에 미치는 영향에 대한 침묵하지만 웅변적인 간증입니다. 내쉬는 영광스러운 영웅주의의 장면을 그리지 않지만 갈등의 끊임없는 공격으로 영토의 황폐와 변화에 집중되어 있습니다.

언뜻보기에 "Obús의 샷"은 각도 구성과 우울한 색상의 황량한 것으로 두드러집니다. 이 작품은 갈색, 검은 색 및 회색이 우세하여 폭발과 연기로 제안 된 더 가벼운 플래시를 거의 깨뜨리는 어둡고 끔찍한 색조로 지배됩니다. 인간의 인물이없는이 장면은 장거리 발사체의 출시에 특화된 대포 인 Howbils의 폭발의 정확한 순간에 중점을 둡니다. 인간을 배제하는이 의도적 인 선택은 외로움과 파멸의 느낌을 심화시켜 시청자가 전쟁의 조잡함과 그것이 수반하는 비인간 화을 반영하게합니다.

관점 관리에서 교사 인 내쉬는 대각선과 단단한 기하학적 모양을 사용하여 직물을 통해 관찰자의 시선을 안내합니다. 구성의 중심에있는 대포는 초점으로 작용하며, 그 모양은 직선 각도와 극적인 그림자로 강조되어 움직임과 역 동성을 만듭니다. 땅의 분해는 깨진 풍경 형태에서 인식 될 수 있으며, 이는 샷의 힘으로 터져 무작위 조각과 파편이되었습니다. 토양의 불규칙성과 선의 생생함은 잠복적이고 거의 실질적인 폭력을 전달하여 전체 작업에 스며 듭니다.

내쉬에 의한 색상 사용은 임의적이지 않습니다. 각 톤과 뉘앙스에는 상징주의가 장착 된 것 같습니다. 색상과 추위는 풍경의 육체적 파괴뿐만 아니라 절망과 소외의 감정 상태를 나타냅니다. 브러시 스트로크는 의도적으로 느슨하고 거칠어 전쟁에 의해 취한 환경의 경도와 불안정성을 불러 일으키는 질감을 만듭니다.

Paul Nash는 영국의 공식 전쟁 예술가로서의 역할에서 그가 목격 한 물리적 사건뿐만 아니라 전쟁의 감각과 정서적 영향을 포착하려고했습니다. 서부 전선에 적극적으로 참여한 그의 개인적인 경험은 나중에 그를 전쟁 장교로 일하게 한 상처를 겪었으며 자연 세계의 붕괴를 대표하는 방식에 깊이 반영됩니다.

초현실주의와 소용돌이주의의 융합 된 요소 인 그의 스타일은 첫 번째의 특징적인 조각화와 두 번째의 역동화에 영양을 공급합니다. 이러한 영향은 조경이 단편화되어 거의 결정적인 구조로 살아남은 "짖는 소리의 샷"에서 볼 수 있으며, 갈등에 직면하여 인간의 감정의 긴장과 파열을 모방합니다.

요컨대, "Obús의 샷 -1918"은 단순히 전쟁에 관한 그림이 아닙니다. 파괴와 탄력성에 대한 깊은 명상입니다. Paul Nash는 그의 기술적 숙달과 급성 관찰을 통해 우리를 황폐화의 핵심으로 데려 가서 각 뇌졸중과 모든 그림자가 풍경뿐만 아니라 정신 인간에서 전쟁이 가하는 고통과 전쟁에 대해 이야기하게합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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