설명
현실주의와 인상주의 사이의 교차로에서 Konstantin Gorbatov의 뛰어난 작품 인 Novodévichi Monastery -1925. Gorbatov는 제국 러시아에서 태어나 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 형성되며 우울한 풍경으로 유명합니다. 노스탤지어. 캔버스 의이 기름에서 아티스트는 모스크바에있는 유명한 노보 데비 치 수도원의 건축물뿐만 아니라 그를 둘러싼 평온의 분위기를 포착합니다.
페인트를 신중하게 얻으면 뷰어는 즉시 균형 잡힌 구성에 끌립니다. 수도원의 전망은 이미지의 중앙에 위엄있게 서 있으며, 밝은 황금 돔은 로스가 있고 오렌지색 뉘앙스에 눈에 띄는 것입니다. 이 대비는 우연이 아닙니다. 그것은 Gorbatov가 작품의 중심에 주목하고 수도원의 역사적, 영적 중요성을 강조하기 위해 사용하는 기술입니다. 색상의 대단한 사용은 Gorbatov의 정의 특성 중 하나입니다.
Gorbatov의 그림의 상세한 하늘에는 특별한 관심이 필요합니다. 부드러운 로제에서 더 깊은 파란색에 이르기까지 컬러 그라데이션은 장면이 평화와 묵상을 불러 일으키는 순간 일몰의 정확한 순간에 있음을 시사합니다. 이 색수 선택은 회화에 감정적 차원을 추가 할뿐만 아니라 화가의 기술적 능력과 조명과 건축과 풍경에 미치는 영향을 보여줍니다.
그림의 하단에서 발견되는 물의 반사는 또 다른 매혹적인 측면입니다. 온화한 물은 구조물의 아름다움을 곱하여 깊이의 층과 작업에 무한 감각을 더하는 거의 꿈 같은 복제를 만듭니다. Gorbatov는 성찰을 사용하여 눈에 보이는 현실뿐만 아니라 현실과 임시 사이의 예술적 탐구의 특징 인 주관적인 해석을 탐구합니다.
그림의 바닥과 측면에서 어둡고 잎이 많은 녹색 나무로 표시되는 주변 초목은 종교적 구조와 대조되는 자연스러운 프레임을 제공합니다. 이러한 자연 요소를 포함시키는 것은 그림의 주요 매력을 구성 할뿐만 아니라 Gorbatov의 작품에서 되풀이되는 주제 인 자연과 영성 사이의 연결을 확립합니다.
이 작품에서 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. Gorbatov는 사람들의 존재를 통해 생명을 더하는 대신 자연과 조화를 이루어 종교적 건축을 통해 고요함과 반성의 분위기를 전달하기로 선택합니다. 이 예술적 결정은 인간의 생명의 일시적인 일에 직면하여 신성한 장소의 영원과 불변성을 강조하려는 화가의 시도로 해석 될 수 있습니다.
러시아 예술의 역사의 틀 안에서, 고르 바토프 (Gorbatov) 의이 그림은 1920 년대의 혁명 이후의 느낌, 예술가들이 문화적 유산을 재발견하고 재 해석하려는 변화와 적응의 분명한 표현이다. Novodévichi Monastery와 같은 작품은 소비에트 이전 러시아의 이미지를 살아있게 할뿐만 아니라 러시아의 영혼에 대한 더 깊은 이해와 자연, 건축 및 영성과의 관계를 향한 다리 역할을합니다.
결론적으로, Novodévichi -1925 Konstantin Gorbatov의 수도원은 자연, 영성 및 시간 사이의 교차점에 대한 시각적 명상을 제공하기 위해 단순한 풍경 표현을 초월하는 작품입니다. Gorbatov는 기술과 색상 사용을 통해 수도원의 인상적인 아름다움뿐만 아니라 중요한 역사적 순간에 러시아 영혼의 조각을 포착했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.