설명
1884 년 Paul Gauguin이 만든 그림 "Notre Dame des Agnès"는 상징의 본질과 예술가를 특징 짓는 색의 탐구를 요약하는 작품입니다. 브리트니에서 실험 기간의 일부인이 작품은 구구 인이 그의 예술을 통해 찾은 영적, 개념적 연결을 보여줍니다.
"Notre Dame des Agnès"에서 작곡은 의미가 장착 된 장면을 제시합니다. 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 환경에는 신비 롭고 내성적 인 분위기가 적재됩니다. 이 작품은 교회의 표현을 보여줍니다. 단순화되고 부드러운 선이있는 건축 요소는 식생이 살아있는 것처럼 보이는 풍경에 통합됩니다. 이 통합에서 나오는 부는 대상의 충실한 표현을 제공하는 것보다 감정을 더 많이 전달하는 것에 대한 Gauguin의 관심의 샘플입니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 놀랍고 Gauguin의 혁신적인 비전을 강조합니다. 팔레트는 활기차고 포화 된 색조로 구성되어 영성과 침착 함을 전달합니다. 녹색과 파란색은 백그라운드에서 우세하여 자연적인 깊이를 불러 일으키고 건물의 노란색과 황토색은 지구와의 관계와 신의 열정을 나타냅니다. 이 색상의 관심은 모양을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 반응, 상징의 특징을 유발하려고합니다.
또한 그림은 제목을 통해 해석에 적합합니다. "Notre Dame des Agnès"는 종교적 전통에 대한 찬사로 볼 수 있지만, 개인에 대한 반영과 본질적으로 성스러운 자체에 대한 그의 탐색으로도 읽을 수 있습니다. 삶의 더 깊은 의미를 찾는 아이디어에 매료 될 Gauguin은 풍경을 차량으로 사용하여 재료를 초월하는 문제를 탐색합니다.
프리 라파엘리스트 회화의 영향과 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)와 같은 예술가들의 작품은 색과 형태의 표현에 대한 가구네의 접근에서 분명 해졌지만, 그는 자신이 특이하게 자신의 독특한 그림 언어를 개발합니다. 강력한 형태와 잘 정의 된 윤곽은 안료를 적용 할 때 권장하는 뉘앙스의 다양성과 대조됩니다.
이 그림은 Gauguin에서 더 많은 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 관중은 예술가로서의 진화를 보며 영적과 지상 사이 의이 연합을 영혼에서 공명하는 시각적 언어에 대한 지속적인 검색을 반영합니다. 따라서 "Notre Dame des Agnès"는 브리트니에서 그의 시대의 증언으로서 확립되었을뿐만 아니라 신성한 자연과 관련하여 인간의 경험에 대한 묵상과 반영을 초대합니다. 의심의 여지없이,이 작품은 상징주의의 개요 내에서 필수 요소, 예술이 의사 소통 할 수있는 감정적 깊이에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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