설명
1895 년에 그려진 Claude Monet의 "Norway -Sandviken 's Town In the Snow"작품은 경력 전반에 걸쳐 그의 작품을 지배 할 주제 인 빛의 변화와 다른 풍경의 분위기에 대한 예술가의 관심을 명확하게 표현한 것입니다. 이 작품에서 Monet은 스노우 맨틀로 덮인 조용한 북유럽 도시를 포착합니다. 여기서 확산광의 진미와 부담함은 캔버스를 이동하여 거의 초월적인 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 아름다운 단순성을 기반으로합니다. 이 그림은 바닥을 향한 모습을 초대하는 관점으로 구성되어 있습니다. 마을의 건물은 조명이 상호 작용하는 정확한 순간을 포착 할 수있는 끊임없는 검색을 회상하는 특징입니다. 풍경. 흰색과 파란색 파란색 팔레트를 통해 표현 된 눈은 작품에 고립감과 차분한 감각을줍니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 페인트 표면에 역학을 부여 할뿐만 아니라 눈의 부드럽고 두꺼운 질감을 시사합니다.
색상의 경우, Monet은 순수한 대상에서 가장 깊고 미묘한 회색 파란색에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 추운 겨울 평온을 불러 일으키는 조화를 만듭니다. 분위기는 미묘하게 미묘합니다.
"Sandviken People in the Snow"에서 인간 인물이 종종 풍경과 밀접한 관련이있는 다른 Monet 작품과 달리, 수치는 Supérfluas로, 풍경이 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이것은 자연 환경과 기상 조건이 예술 연구의 주요 초점이되는 모네의 진화의 단계를 반영합니다.
이 작품은 북유럽, 특히 노르웨이에서 탐험 한 모네 시대의 일부이며 기후 조건이 시각적 이야기의 기본이되는 일련의 작품의 일부라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 추운 기후에 대한 관심과 환경에 대한 그 영향은 빛의 가장 큰 탐구와 Monet이 주요 지수 중 하나 인 인상주의 운동을 특징 짓는 시각에 미치는 영향과 일치합니다.
"노르웨이 - Sandviken 's Town in Snow"는 스칸디나비아 겨울의 아름다움과 공명하는 작품 일뿐 만 아니라 색과 빛을 통해 장소의 본질을 증류하는 Monet의 천재를 나타내는 작품이기도합니다. 이 겨울 초상화의 각 브러시 스트로크는 장소와 순간에 대한 간증이되어 시청자가 시간과 공간을 초월하는 감각 경험에 초대합니다. 이 조각은 장면을 나타내는 것으로 제한되지 않습니다. 그것은 자연, 분위기 및 예술가가 주변 생활의 본질을 포착하는 능력에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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