설명
Camille Corot의 "노르망디의 연못 해안"(1870)은 자연의 평온과 농촌 풍경의 미묘함을 포착하는 예술가의 능력에 대한 웅장한 증언입니다. 캔버스 의이 오일은 낭만적 인 운동과 인상주의의 탄생과 관련하여 눈에 띄는 작가의 스타일의 주목할만한 예입니다. 빛과 풍경을 나타내는 기술로 유명한 Corot 은이 그림에서 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 조용한 분위기를 제공합니다.
작품의 구성은 주변 환경을 반영하여 자연 거울로 작용하는 연못을 제시합니다. 왼쪽 부분에서 상승하는 무성한 나무는 페인트를 틀고 오른쪽에는 낮은 초목의 존재는 깊이 감각과 3 차원을 더합니다. Corot은 녹색과 파란색 팔레트를 사용하여 햇빛 아래에서 진동하는 것처럼 보이는 미묘한 광도로 식생과 물에 생명을줍니다. 분위기는 빛나고 부드럽습니다. 이것은 조명이 근본적인 역할을하는 하루의 시간을 제안합니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 침착하고 평화의 느낌을 불러 일으키는 능력입니다. 이 작품에는 인간의 존재가 없어서 자연이 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 인간의 인물을 생략하려는이 코로 트의 결정은 풍경 순도에 대한 관심을 나타내며, 나중에 인상주의에서 공명하는 접근법은 풍경이 묵상과 반성의 신성한 환경이된다.
물의 섬세한 반사 신경과 하늘의 색에서 풍경으로의 부드러운 전환을 포함하여 페인트의 요소는 자연적인 맥락과 빛 사이의 관계를 탐구하는 Corot의 능력을 보여줍니다. 느슨한 브러시 스트로크와 제어 된 인쇄 기술의 기술은 초목과 물에 대한 움직임 감을 제공하며, 순간의 본질을 포착하는 방법은 인상파가 다음 10 년 동안 새로운 수준으로 이어질 기술의 선구자입니다.
코로 로트는 주로 풍경으로 알려져 있지만, 그의 작품은 "노르망디의 연못 해안"이 그에게 고전주의의 배경, 특히 자연의 평온과 이상화 측면에서 그와 함께한다는 점에 주목하는 것은 똑같이 흥미 롭다. 낭만적 인 고전주의의 혼합과 자연의 직접적인 관찰에 대한 초기 현대적 접근은 비전의 근대성을 강조하는 두 예술 에포크 사이의 대화를 구성합니다.
결론적으로, "노르망디의 연못 해안"은 조경의 걸작뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 깊은 반영으로 세워집니다. 노먼 풍경의 이상적이고 조용한 표현으로 색상, 빛 및 구성을 결합하는 코로로의 기술은이 그림이 자연 세계에서 볼 수있는 아름다움의 다년생 예입니다. 이 작품은 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 현대 예술에서 관련성이 높고 움직이는 품질 인 순간의 임시 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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