설명
"Rouen의 Marce"로도 알려진 Pierre Bonnard의 "Norman Loza"는 예술가의 독특한 스타일의 웅변적인 샘플이며 색과 모양의 사용에있어 그의 숙달입니다. 1910 년에 그려진이 작품은 일상 생활에 대한 Bonnard의 관심과 그것을 둘러싼 간단한 대상을 반영하여 단수 접근법을 통해 미학적 인식 수준을 높이기 위해 반영됩니다.
그림에는 그림에서 거의 기념비적 인 두드러진 세라믹 냄비가 있습니다. 둥근 모양과 Norman Grockery에 의해 유발 된 질감은 따뜻함과 친숙 함을 제공합니다. Bonnard는 말 그대로 냄비를 나타내는 것으로 제한되지 않습니다. 대신, 그는 그것을 가정적인 친밀감을 암시하는 환경에 삽입합니다. 이 구성은 중앙 냄비와 함께 균형이 잘 잡혀있어 주변의 부드러운 색상 뉘앙스를 통해 시청자의 시선을 이끌어냅니다.
"Norman Loza"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Bonnard는 황토와 노란색에서 녹색 및 파란색 미묘한 범위의 따뜻한 색조를 가진 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 작품에 생명을 불어 넣을뿐만 아니라 장면을 목욕시키는 빛을 반영하여 활기차고 아늑한 분위기를 만듭니다. 색상이 얽히고 그림을 통해 흐르는 방식은 표현 된 물체의 고요함에서도 움직임 감각을 깨우게합니다.
이 작품에서 보르드와 자연과의 관계는 눈에 띄게됩니다. 인간의 인물은 없지만, 냄비는 마치 마치 마치 국내 의식의 일부인 것처럼 그 자체의 삶에 영향을받는 것 같습니다. 이 접근법은 그의 많은 작품을 특징 짓는 상징주의를 대표하며, 일상과 숭고한 것이 얽힌 곳. 이 대화에서 평범한 것과 일이 살아있는 곳 사이의 대화에서 시청자와 깊은 감정적 수준으로 공명합니다.
Bonnard는 그의 경력을 통해 다양한 테마와 기술을 탐구했습니다. 그것의 스타일은 종종 포스트 인상 및 인상주의와 관련이 있으며, 빛과 색상의 영향에 특별한주의를 기울여야합니다. "Normanda Loza"는 예술가가 죽은 자연과 국내 생활을 다루는 더 넓은 작품의 코퍼스 내에 위치하고 있습니다.
결론적으로, "Normanda Loza"는 Pierre Bonnard의 천재성을 단순한 것을 숭고한 무언가로 바꿀 수있는 능력을 보여줍니다. 풍부한 팔레트와 친밀한 구성으로 작업은 일상적인 대상의 아름다움과 인간의 경험을 반영하는 능력에 반영됩니다. 시청자가 그림에 몰입함에 따라, 그는 도자기 냄비가있을뿐만 아니라 생명과 예술이 조화롭게 수렴하는 세상에서 발견됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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