설명
영국 예술에서 낭만주의의 풍경과 개척자의 명백한 교사 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 "노햄 캐슬 (Norham Castle) -Tweed River"(1823)에서 우리에게 감정과 자연과의 깊은 관계를 증명하는 작품, 당신의 상수 중 하나입니다. 생산. 영국과 스코틀랜드의 국경에있는 Norham의 성을 대표하는이 그림은 그 장소뿐만 아니라 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 숭고한 감각을 반영합니다.
그림의 구성은 자연 요소와 건축물의 균형을 맞추기위한 Turner의 천재에 대한 간증입니다. 왼쪽에 Norham 's Castle은 웅장하게 서서 부분적으로 안개와 황금빛 빛의 분위기로 싸여 있습니다. 타워의 수직 구조는 전경에서 침착하게 흐르는 트위드 강의 수평성과 대조됩니다. 이 형성들 사이의 역동적 인 관계는 돌의 영속성과 물의 일시적인 특성 사이의 대화, Turner가 그의 경력 전반에 걸쳐 숙달을 탐구하는 이중성 사이의 대화를 암시한다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 주목할 만합니다. Turner는 황토, 옅은 파란색 및 금을 우세한 팔레트를 사용하여 거의 마법의 빛으로 풍경을 감싸는 황혼의 시간을 시사합니다. 하늘과 물을 정의하는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 물의 움직임을 불러 일으키고 상단의 부드러운 색조는 공기와 진폭의 감각을 제공합니다. 이 색수 선택은 낭만적 인 환경을 생성 할뿐만 아니라 자연을 통해 감정을 불러 일으키는 Turner의 관심을 반영합니다.
인간의 표현에 관해서는, 그 일은 거의 주제로 제거된다. 그러나 강둑에서 작은 인물을 볼 수 있으며, 아마도 일상 생활을 반영 할 수 있습니다. 이 수치는 크기가 줄어들지 만 풍경의 장대에 인간의 규모를 추가하여 인간이 더 광대 한 세상의 일부이며 종종 무관심하다는 생각을 강화합니다. 수평선에서 나오는 것처럼 보이는 그림에서 빛의 처리는 마치 세상에서 전환의 그림자 인 것처럼 거의 미묘한 품질을 부여합니다.
빛과 분위기로 놀 수있는 능력으로 유명한 Turner는이 작품에서 성의 견고성과 물의 유동성 사이의 연상적인 대조를 달성합니다. 이 긴장은 새로운 예술적 운동에 대한 기대를 나타내는 더 인상적인 기술에 대한 진화를 대표합니다. 빛과 색상에 대한 그의 관심은 Claude Monet 및 기타 인상파와 같은 미래의 예술가들에게 중요한 영향이 될 것입니다.
"Norham Castle -Tweed River"는 단순한 풍경이 아니라 시간, 기억 및 정의 할 수없는 자연의 위대함에 대한 시각적 명상입니다. 이 작품은 상세하지만 시청자가 자신의 세계 경험을 반영하도록 초대하는 미스터리와 놀라움을 전달하는 분위기를 포착합니다. 이런 의미에서, 터너는 자연의 위엄에 직면 할 때 장소를 그릴뿐만 아니라 단순한 표현이 시적이고 철학적 인 존재 탐구로 바꿀 수있는 우리의 감정을 그립니다. 따라서이 작품은 예술 작품 일뿐 만 아니라, 풍경과 인간이 점유하는 장소에 대한 현대적인 인식에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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