설명
1908 년에 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 "비 노 레바이 (Nono Lebai)"그림은 프랑스 교사의 재능과 혁신적인 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 51 x 60 cm의 차원을 가진 20 세기 첫 해 동안 Matisse의 특징적인 스타일에 매혹적인 창을 제공하며, 이는 시대의 예술적 컨벤션에 대한 끊임없는 도전으로 표시됩니다.
"Nono Lebasque"에서 Matisse는 따뜻한 친밀감과 친숙 함을 발산하는 구성을 제시합니다. 그림의 주인공은 아마도 Matisse Circle과 밀접한 관계로 유명한 Lebasque 가족의 일원 인 젊은이입니다. 안전하지만 섬세한 선으로 포착 된 아이의 얼굴은 관찰자에게 눈에 띄는 순도와 평온을 반영합니다. Matisse는 명확하고 정의 된 선을 사용하여 아이의 얼굴과 몸의 윤곽을 설명하여 Fauvism으로의 완전한 전환 전에 현실주의에 대한 연구의 영향을 시사합니다.
컬러 팔레트의 경우,이 작업은 자율 표현 매체로서 색상에 대한 Matisse의 감탄에 대한 간증입니다. 배경의 빨간색과 주황색에서 어린이 복장의 부드럽고 끔찍한 안료에 이르기까지 장면을 지배하는 따뜻하고 생생한 색조는 동시에 고요하고 역동적 인 색수의 하모니를 만듭니다. 감정과 분위기를 불러 일으키기 위해 색상을 잘 사용하는 것은 마티스의 가장 상징적 인 특성 중 하나이며, Fauvism의 선구자로서의 역할을 통합합니다.
작품의 구성은 간단하지만 완벽하게 균형을 이룹니다. 아이는 편안한 위치에 앉아 무릎에 손을 대고 침착하고 안정성이 감각을 전합니다. 아이의 외모는 약간 옆으로 향하는 일에 내성적 인 차원을 추가하여 묵상의 순간이나 어쩌면 숙달 된 매일 장면을 시사합니다.
"Nono Lebasque"의 흥미로운 측면은 배경의 표면으로, 세부 사항이 거의 없으며 순수한 색상 확장으로 제시됩니다. 배경 에서이 미니멀리스트 접근 방식은 어린이의 인물이 더 큰 눈에 띄게 눈에 띄게하여 주인공의 표현과 위치에 대한 모든 시청자의 관심을 지시합니다. 단순 해 보일 수있는이 기술은 실제로 그림 공간과 인식을 가지고 놀 수있는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
"Nono Lebasque"를 완전히 이해하려면 Matisse의 작품의 더 넓은 맥락에 배치하는 것이 필수적입니다. 1908 년에 Matisse는 이미 대표적인 정밀도보다 정서적 강도와 색채의 자유를 우선 순위로 한 운동 인 Fauvism을 완전히 받아 들였습니다. 이 특별한 작품은 사실주의와 Fauvism 사이의 균형을 유지하는 것처럼 보이지만, 그것은 문체 전환과 예술가의 지속적인 실험을 나타냅니다. "The Joy of Living"(1905-1906) 또는 "La Danza"(1910)와 같은 Matisse의 다른 Fauvista 작품과 비교하여, "Nono Lebasque"는 거의 색상 적용과 모양에 포함 된 것처럼 보이지만 교사의 예술적 진화에서 중요한 인공물.
요약하면, "Nono Lebasque"는 Henri Matisse의 외부 외관뿐만 아니라 그의 주제의 내부 본질을 포착하는 능력을 숭고한 표현입니다. 컬러의 독특한 사용과 균형 잡힌 구성으로 인해이 작품은 시간이 지남에 따라 체포 된 시간에 대한 친밀하고 따뜻한 비전을 제공하여 Matisse가 현대 미술사의 역사상 중심 인물로 남아있는 이유를 보여줍니다.