설명
Henri Matisse가 1911 년에 그린 "Les Coucous, Tapis Bleu et Rose"는이 유명한 프랑스 예술가가 단순히 비유적인 것을 초과하는 시각적 영향을 만들기 위해 색상과 구성을 조작 한 숙달을 반영하는 작품입니다. 48 x 60 cm 의이 작품에서 Matisse는 우리를 친밀하지만 활기찬 공간으로 초대합니다. 관찰자는 그의 눈앞에 펼쳐지는 환경의 적극적인 참가자가되는 장식적인 요소로 가득합니다.
작곡은 조심스럽게 조정됩니다. 이 장면은 태피스트리의 짙은 파란색과 밝은 장미와 "쿠 사우스"로 알려진 꽃의 노란색, 또는 프리 두 라스 사이의 대조로 지배되어 작품에 제목을 부여합니다. 이 꽃은 도자기 꽃병으로 배열되며 페인트의 우세한 색상을 보완하는 섬세한 패턴으로 배치됩니다. 꽃병의 디자인 및 태피스트리 패턴과 같은 장식 세부 사항에 대한 Matisse의 접근 방식은 장식과 대칭에 대한 매력을 반영하여 이슬람과 동부 예술의 영향을 시사합니다.
Matisse는 색상을 사용하여 설명뿐만 아니라 표현합니다. 태피스트리의 강렬한 파란색은 꽃을 특별한 방식으로 강조하는 극적인 배경 역할을합니다. 이 색채 대비는 포비 즘에서 반복되는 기술이며,이 운동은 Matisse가 주요 지수 중 하나였다. 이 그림에서 Fovism은 색상과 모양의 자유로 나타나 자연 주의적 표현에서 멀어지고 색상이 유발할 수있는 순수한 감각에 초점을 맞 춥니 다.
인간 인물이 없음에도 불구하고, 그림은 생명에서 면제되지 않습니다. 꽃은 거의 에너지로 욱신 거리는 것처럼 보이지만 푸른 태피스트리는 꽃 색의 생생한 폭발과 대조되는 조용한 바다 역할을합니다. 정적으로 균형 잡힌 요소와 동적으로 화려한 구성 요소 간의 대화는 Matisse의 작업의 특징입니다.
"Les Coucous, Tapis Bleu et Rose"는 단순한 죽은 자연 이상의 공간과 색상의 인식에 대한 연구를 구성합니다. 이 작업은 전통적인 관점으로 발전하여 그림의 표면에 시청자의 시선을 끌어들이는 두 차원 배열을 선호합니다. 이 두 차원의 접근 방식은 Matisse의 스타일의 또 다른 표현으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 시대의 예술적 관습을 탐구하고 도전했습니다.
작품 내에서 요소의 선택은 단순 해 보일 수 있지만 명백한 것 이상의 상징주의가 함침됩니다. 예를 들어 Primula의 꽃은 색상 노트를 추가 할뿐만 아니라 Matisse의 작업에서 반복적 인 문제를 갱신하고 취약하게합니다. 부드러운 기복이있는 파란색 태피스트리는 평온과 감정적 깊이에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
"Les Coucous, Tapis Bleu et Rose"는 단순성에서 복잡성과 아름다움의 조화를 찾는 Matisse의 기술의 분명한 예입니다. 색상과 모양을 가지고 놀 수있는 능력, 장식 요소에 대한 편견 및 무생물을 흡수하는 능력은이 작품이 광대 한 예술적 제작 내에서 놀라운 작품으로 만듭니다. 요컨대, 그림은 Matisse의 기술 기술뿐만 아니라 색상과 모양이 어떻게 복잡하고 보편적 인 감정을 전달할 수 있는지에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.