설명
"Niton -Wight Island -1826"에있는 빌라의 테라스에서 나온 Vista에서 William Turner는 우리에게 풍경으로서의 그의 숙달을 제공하여 균형 잡힌 구성을 장소와 시간의 본질을 포착하는 시적 분위기와 합병합니다. Turner의 경력에서 중요한시기에 만들어진이 작품은 신고전주의 질서와 이전 예술의 엄격한 규범보다 감정과 자연을 소중히 여기는 예술적 운동 인 낭만주의의 특성, 낭만주의의 특성을 불러 일으 킵니다. 빛과 풍경과의 상호 작용을 탐구하려는 그의 성향은이 작품에서 명확하게 나타납니다.
그림의 구성은 공간을 사용하는 데 현저합니다. Turner는 파노라마를 조직하여 테라스가 시청자가 광대 한 해양 풍경을 바라 보는 곳에서 관점의 지점이되도록했습니다. 바닥을 향한 전망은 안개 속에서 잃어버린 수평선을 보여주고 무한대의 느낌을 만들어내는 반면, 왼쪽의 식생과 같은 가장 가까운 요소는 현재 순간에 우리를 고정시키는 깊이와 세부 사항을 추가합니다. 이러한 깊이의 사용은 Turner의 스타일의 특징이며, 종종 시간과 감정을 탐구하기위한 자원으로 거리를 사용하여 시청자를 작품과의 대화에 끌어들이려고 노력했습니다.
이 작품의 색상은 특히 연상 적입니다. Turner는 하늘에 따뜻한 색조가 산재되어있는 부드러운 파란색과 녹색 팔레트를 사용하여 일몰이나 일출, 반사 및 가능성과 관련된 순간을 제안합니다. 하늘과 바다에 적용되는 느슨한 브러시 스트로크 기술은 운동과 광도를 암시하는 반면, 가장 끔찍한 초목은 작품에 생명을주는 것뿐만 아니라 자연의 끊임없는 변화의 묵상을 초대하는 대조를 제공합니다.
일반적으로 Turner의 다른 작품에 나타나는 인간 요소의 존재에도 불구 하고이 조각에는 현장에 눈에 띄는 인물이 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 풍경의 위대함을 향상시켜 자연과 환경이 작품의 진정한 주인공이 될 수있게합니다. 인간의 성격의 부재는 또한 인간과 그의 자연 환경 사이의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 아마도 우리를 둘러싼 풍경의 묵상에서 고독과 평화를 찾는 것을 제안합니다.
이 그림은 19 세기에 활성화 된 영국 조경의 전통에 새겨 져 있습니다. Turner는 John Constable과 같은 현대 예술가들과 함께 풍경을보고 대표하는 새로운 방법을 향한 길을 열었습니다. Constable은 자연의 상세한 표현을 강조했지만 Turner는 빛과 색상의 에멀젼에 들어가서 조경 페인트를보다 서정적 인 추상화로 운반했습니다.
결론적으로, "Niton -Isla de Wight -1826"의 빌라 테라스에서 볼 수 있듯이 William Turner의 기술적 기술과 혁신적인 비전을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 부드러운 전환에서 길을 잃도록 초대하는 작품입니다. 풍경의 색과 평온에서. 그림은 시간에 대한 간증이며 Turner의 브러시 스트로크를 통해 생명이되어 영혼 안에서 깊이 공명하는 미학적 경험이되는 곳입니다. 그녀와 함께 Turner는 풍경을 기록했을뿐만 아니라 보편적 인 감정을 불러 일으키고 각 뉘앙스에서 캡슐화하고 각 뇌졸중에서 자연과 그 임시 아름다움에 대한 깊은 존경심을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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