설명
1890 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Nirvana -Haan의 Jacob Meyer의 초상화"작품은 포스트 인상주의 스타일의 놀라운 예시입니다. 예술가의 친구이자 동료 인 Haan의 Jacob Meyer에 중점을 둔이 초상화는 그들이 공유 한 개인적, 전문적인 관계에 대한 친밀한 비전을 제공합니다. 현실주의와의 휴식과 예술의 상징적이고 영적에 대한 탐색으로 유명한 Gauguin 은이 작품에서 성취하여 색과 모양의 사용을 통해 자신의 정서적, 철학적 여정을 종합합니다.
그림을 고려할 때, 우리는 묘사 된 묘사의 표현을 발견하여 명상이나 너바나 상태에 몰입되어 체격뿐만 아니라 정신적, 영적 상태도 포착됩니다. Meyer de Haan은 깊은 끔찍하고 파란색 톤을 포함하여 부드러운 색상의 팔레트를 선택하여 강조된 분위기를 불러 일으키는 환경에 있습니다. Gauguin이 색상을 처리하는 방식은 단순히 미적 선택이 아닙니다. 우리가 예술가의 작품의 독특한 특징 인 주제의 내면의 세계에 들어가도록 초대하는 것은 감정적 표현입니다.
그림의 구성은 표현에 대한 거의 상징적 인 접근법을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 단단하고 표현력이 있으며 모델을 신중하게 정의하는 윤곽을 만듭니다. Meyer de Haan은 측면에 반 바디로 제시되어 이미지와 동시에 친밀감의 감각을 부여합니다. 그의 시선은 분명히 거리에 초점을 맞추었지만 공유 된 반사 시점에 시청자를 중단하는 것으로 보인다. Gauguin은 초월이 어린 시절과 순도뿐만 아니라 살아있는 경험에서도 성숙도에서 발견 되며이 아이디어는 그의 친구의 표현에서 실현된다고 제안합니다.
식물 배경은 구성에 스며드는 상징을 강화합니다. 녹색과 추상 형태는 묘사 된 것의 몸과 관련이있는 것으로 보이며, Meyer de Haan과 자연 사이의 본질적인 연결을 시사합니다. 유동적 식생의 선은 또한 인체의 가장 똑 바르고 가장 정의 된 선과 대조되며, 자연과 개인 사이의 이원성, 영적과 유형 사이의 이원성을 강조합니다. 이것은 Gauguin의 끊임없는 신성한 합병에 대한 끊임없는 검색으로 공명합니다.
이 초상화의 관심은 또한 예술적 맥락에 있습니다. 인상주의 운동에서 벗어난 폴 구구 인 (Paul Gauguin)은 눈에 보이는 세계를 대표하려는 영적주의와 상징주의 이데올로기에 깊은 영향을 받았다. "Nirvana"에서 Gauguin 은이 프레임 내에서 움직입니다.
마지막으로, "Nirvana -Jacob Meyer de Haan의 초상화"는 전통적인 초상화와 인간의 현대적인 탐험 사이의 교차로에 있습니다. 이 작품은 묘사 된 인물을 반영 할뿐만 아니라, 가구네의 의미와 정서적 연결에 대한 검색에 대한 간증이기도합니다. 우리를 미학이 내성이되는 지점으로 우리를 데려 가고, 예술은 둘 다 영혼의 거울이되는 곳으로 초월. 이 작품은 Tahiti 풍경과 비교하여 Gauguin의 작업의 캐논에서 덜 알려져 있지만 독특한 접근 방식과 예술사에서 지속적인 유산의 뛰어난 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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