설명
Pierre -Auguste Renoir의 "Nini López -1876"작품은 프랑스 인상주의의 풍부한 전통에 새겨 져 있으며, 예술가가 19 세기의 예술의 맥락에서 정의하는 데 도움이 된 운동입니다. 이 그림은 의심의 여지가없는 갱신의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 모든 제작에서 공명하는 스타일의 특이성, 즉 일상 생활의 축하와 청소년의 아름다움을 포착합니다. 이 작품에서 Renoir는 은혜와 자연으로 포즈를 취하는 평온의 순간에 모델을 제시합니다. 중심 인물은 니니 로페즈 (Nini López)로 알려진 젊은 여성으로, 르노르와 그녀의 동시대 사람들을 사로 잡는 청소년의 신선함과 활력을 의인화합니다.
이 구성은 시청자의 시선을 왼쪽 상단 가장자리에서 중앙의 Nini의 그림으로 안내하는 대각선 접근법을 특징으로합니다. 따라서 표현과 편안한 자세에주의를 기울입니다. 예술가는 친밀감의 분위기에 젊은 여성을 감싸서 부드럽고 따뜻한 색상을 사용하여 강화됩니다. 피부의 색조는 놀랍도록 밝고, 배경에는 부드러운 뉘앙스의 풍경이있어 침착 함을 불러 일으 킵니다. 이 색상 처리는 빛을 포착하는 능력과 색상 인식에 미치는 영향으로 유명한 Renoir의 작업에서 필수적입니다.
짧고 간단한 드레스를 입은 Nini는 젊은이들을 강조하는 머리카락의 리본으로 보완되어 자연의 아름다움을 발산합니다. 그림 에이 그림의 존재는 개인적인 초상화에 국한 될뿐만 아니라 예술에서 여성의 축하와 더 넓은 관계를 제안합니다. Renoir는 자신의 작품에서 되풀이되는 주제 인 여성 인물에 대한 관심으로 유명해졌으며, 그는 이상적인 비전과 동시에 자신의 여성들의 현실에 가깝게 영속했습니다. 여기서 Nini는 파리의 근대성의 상징이되어 여성들이 자신의 정체성과 세계에서 자신의 정체성과 장소를 주장하기 시작한 사회에 대한 변화를 반영합니다.
느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은이 작업에서 관찰 된 또 다른 독특한 특징입니다. Renoir는 이러한 브러시 스트로크를 사용하여 그림과 환경을 모두 구성하여 그림에 거의 살아있는 품질을 더합니다. Renoir는 윤곽을 정확하게 묘사하는 대신 색상의 상호 작용을 통해 모양과 질감을 제안합니다. 이 기술은 인상주의의 필수 특징이며, 이는 학문적 전통에서 멀어지고 현실의보다 즉각적이고 정서적 인 표현으로 이동합니다.
"Nini López -1876"작품은 1870 년대 중반에 개인 스타일을 통합하기 시작한 Renoir의 경력의 중요한 단계에 있습니다. 회화는 기술적 숙달뿐만 아니라 단절과 평온의 순간에 모델의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다. 주제별 규모 나 야망 측면에서 기념비적 인 작품은 아니지만, 그 매력은 단순성과 젊은이들의 순간을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 이런 의미에서, 우리는 "Nini López"를 인상주의의 복잡성의 소우주로 간주하여 예술을위한 예술뿐만 아니라 가장 활기차고 일시적인 상태에서 생명을 축하 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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