설명
20 세기 러시아 예술의 눈에 띄는 인물 인 이반 빌리 빈 (Ivan Bilibin)은 "보이지 않는 도시 카이트 즈 (Kitezh)와 메이든 페브 로니아 (Maiden Fevronia)의 전설 인 오페라의 의상 디자인에 입증 된 바와 같이, 전통을 현대와 합병 할 수있는 능력으로 구별된다. Nikolai Rimsky -Korsakov -1934 ". 이 디자인은 의상 조각으로 초월 될뿐만 아니라 러시아 민속에 깊이 뿌리를 둔 이야기의 본질을 포착하고 보존하는 예술 작품 자체로도 있습니다.
이 작품의 구성은 유체 선이 부인할 수없는 존엄성을 발산 한 오페라의 헤로인 인 Fevronia, 아마도 Fevronia에 중점을 둡니다. 당신은 세부 사항과 상징이 풍부한 복장을 보았으며, 극적이고 화려한 공기를 더하는 긴 층으로 맛을 냈습니다. 그녀의 드레스의 주름과 층의 낙상은 탁월하게 렌더링되어 세부 사항에 대한 세심한 빌리빈의 관심과 조직의 질감과 움직임을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 디자인의 Bilibin 컬러 팔레트는 금, 빨간색, 녹색 및 파란색 톤의 활기차고 조화로운 조합입니다. 의복을 장식하는 복잡한 기하학적 및 꽃 패턴은 빌리빈 스타일의 특징이며, 깨달은 원고와 러시아 중세 시대의 종교적 아이콘에서 깊은 영감을 반영합니다. 이 접근법은 현대의 우아함을 유지하면서 역사적 진정성을 제공합니다.
특히 금색의 사용은 신성과 로열티에 대한 언급, 선과 악의 투쟁을 다루는 오페라의 주제, 그리고 결국 Fevronia가 대표하는 순수와 진실의 영광을 다루는 오페라 주제에 대한 직접적인 암시를 제안합니다. 색상의 화려 함은 Fevronia의 성격을 묘사 할뿐만 아니라 전설의 역사적 맥락의 문화적 부를 강조하기 위해 사용됩니다.
빌리빈의 작품은 의상 디자인에만 국한된 것이 아니라 이야기에 대한 깊은 이해와 예술을 통해 러시아 민속의 정신을 해석하고 향상시키는 능력에 대한 간증입니다. 정확한 선을 사용하고 기하학적 및 자연적인 형태의 균형은 장식 예술의 세계에서 그들의 형성에 대해 말하며, 그림과 장식 작곡 모두에서 그들의 숙달을 증명합니다.
1876 년에 태어난 Ivan Bilibin은 Art Nouveau와 러시아 예술 전통의 영향을받는 독특한 스타일을 개발했습니다. 그는 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 결성되어 러시아를 통해 광범위하게 여행했으며 민속과 고대 시각적 전통에 대한 그의 관심이 통합되었습니다. 러시아 인기 이야기의 일러스트 레이터로서 그의 작품은 유명했으며, 오페라 세계와의 협력은 그의 문화의 풍부한 이야기를 시각적 삶에 가져 오려는 그의 욕구의 자연스러운 확장이었습니다.
요약하면, "Ivan Bilibin의 Nikolai Rimsky -Korsakov -1934의"보이지 않는 도시 Kitezh의 전설과 Doncella fevronia의 전설 "은 의상의 제안 일뿐 만 아니라 복잡한 아름다움의 시각적 개요입니다. 그리고 러시아 민속의 깊이. 이 작품은 색상, 모양 및 상징주의의 조화로운 융합을 통해 오페라의 이야기를 높이는 작품으로 정의되어 러시아와 국제 예술의 세계에서 빌리빈의 예술적 유산을 뒷받침합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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