설명
렘브란트의 "Nieuwe Meer에 범선이있는 강"(1650)은 조경 표현에서 네덜란드 화가의 석사 학위의 예외적 인 예입니다. 초상화와 성서적 주제로 더 잘 알려져 있지만,이 그림은 분위기와 자연 환경을 포착하는 독특한 능력을 반영하여 시청자를 네덜란드의 황금 시대의 야외 생활의 평온과 연결합니다.
시각적으로, 구성은 균형 잡힌 수평선에서 펼쳐집니다. 여기서 하늘은 페인트의 상당 부분을 차지하고 가벼운 구름이 찍힌 부드러운 파란색 톤으로 표시됩니다. 렘브란트의 작품의 특징 인 하늘의 사용은 강에 반사되는 조용한 톤, 풍경에 깊이와 연속성을 더하는 고요한 물을 확립합니다. 빛과 그림자의 선택은 작업에서 필수적입니다. 조명은 범선 지역을 목욕시켜 용기 자체를 강조 할뿐만 아니라 자연광과 환경 사이의 역동적 인 상호 작용을 유발하여 준 시적 자연 감각을 불러 일으 킵니다.
전경에서, 범선은 우아하고 단순화 된 방식으로 Nieuwe Meer에서 부드럽게 항해하고 있습니다. 보트는 과도한 디테일이 제거되었지만 나머지 풍경이 구성되는 축입니다. 물 속의 선박 반사와 촛불이 떠오르는 방향에 대한 세부 사항에주의를 기울이면 화가가 빛과 물을 포착 할 때 화가의 기술적 기술을 강조합니다. Rembrandt가 식생과 강 유역을 나타내는 데 사용하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 장면에 활력을 가져다 주어 시청자가 시각적 경험에 몰입하도록 초대하는 풍부한 질감을 만듭니다.
범선의 존재에도 불구하고 작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 부족하여 작곡에 거의 명상적인 느낌을 더합니다. 인간 인물의 부재는 인류와 자연의 관계에 대한 논평으로 해석 될 수 있으며, 이는 네덜란드 금 세기의 예술에서 깊이 공명 한 문제입니다. 자연 환경에서 인간의 인물을 제거함으로써 렘브란트는 묵상이 가능한 공간과 시청자가 풍경의 일부가되는 공간을 제안하는 것 같습니다.
시각적 분석 외에도이 작업을 1650 년대에 렘브란트 제작의 맥락에서 배치하는 것은 흥미 롭습니다. 당시에 우세한 바로크 스타일은 표현 된 테마와보다 친밀한 연결을 찾고 있습니다. "Nieuwe Meer에 범선이있는 강"은 풍경이 주인공이되어 일상 생활의 아름다움을 강조한다는 의미 에서이 진화의 증언으로 이해 될 수 있습니다.
렘브란트는 색을 통해 대기 구축의 교사가되었으며,이 그림에서 녹색, 파란색 및 끔찍한 팔레트는 조화의 느낌을 전달할뿐만 아니라 작품의 감정적 상태를 강화합니다. 우리는 강과 범선을 관찰하는 동안, 우리는 네덜란드 풍경의 아름다움뿐만 아니라 환경과의 관계에 대해서도 반영하도록 우리 자신을 초대하고 있습니다.
요컨대, "Nieuwe Meer에 범선이있는 강"은 렘브란트의 광대 한 코퍼스에서는 덜 알려져 있지만 예술적 비전의 깊이를 드러내는 작품입니다. 고요한 구성, 신중하게 제어되는 팔레트 및 의도적 인 인간 인물이없는 네덜란드 교사는 풍경의 간단한 표현을 초월하여 공간, 빛 및 자연에 대한 명상을 겪습니다. 이 작품은 관중들이 그들 앞에 아름다운 풍경뿐만 아니라 니 우웨 미어의 물을 포착하는 일시적인 순간을 멈추고 묵상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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