설명
스위스의 상징주의의 가장 중요한 화가이자 모더니즘의 대표적인 인물 중 하나 인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 스위스의 알파인 풍경에 의해 깊은 연결과 존경을 캡슐화하는 "Nien -1910"에서 우리에게 우리를 제공합니다. 그림은 특징적인 스타일을 반영합니다. 자연주의, 상징주의 및 일부는 Hodler가 형태와 패턴의 반복을 개발하고 추구하는 기술인 "병렬성"이라고 불리는 독특한 개인 스타일을 반영합니다.
"Nien -1910"을 관찰하면서, 우리는 Thun 호수에 부과되는 Bernese Alps의 절정 인 Niensen Mountain의 장엄한 표현에 직면하게됩니다. 거의 완벽한 삼각형 모양으로 인해 "스위스 피라미드"로도 알려진이 산은 인상적인 평온과 장대와 함께 작품에 제시됩니다.
Hodler는 Blue, Green 및 Grey의 색조로 지배적이지만 효과적으로 대조되는 색상 팔레트를 사용합니다. 비현실적으로 보이는 짙은 푸른 색의 하늘은 구성의 윗부분을 지배하여 신선함과 열린 공간의 감각을 부여합니다. 하늘의 푸른 색은 수평선을 향해 조심스럽게 분해되어 작업의 주요 초점 인 산악 문장을 만납니다. 산의 가장 어두운 색조는 그림자와 질감을 암시하는 반면, 산의 바닥과 가장자리에 녹색이 퍼지는 녹색은 단순하고 직접적인 방식으로 양식화되었지만 초목의 존재를 나타냅니다.
Hodler는 인간 캐릭터의 포함을 피함으로써 산 자체가 그림의 주제와 논란의 여지가없는 주인공이 될 수 있습니다. 이 선택은 사소한 것이 아닙니다. 그것은 세상의 산만 함이없는 고산 풍경의 본질적인 순도와 평화를 포착하려는 의도를 반영합니다. 인간 요소의 부재는 또한 인간의 삶의 일시적에 대한 자연의 영원한 자연과 자율성에 대한 선언으로 해석 될 수있다.
"Nien -1910"의 구성은 깊이 대칭적이고 구조적입니다. 산의 삼각형 모양은 캔버스를 거의 동일한 부분으로 나누어 매력적이고 수학적으로 정확한 시각적 균형을 만듭니다. 이러한 균형과 대칭의 사용은 Hodler의 전형적인 것이며, 자연의 반복과 패턴에 대한 관심은 그의 많은 작품에 반영됩니다.
Ferdinand Hodler는 자신의 개인적인 경험과 자연과의 관계에 깊은 영향을 받았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 1853 년 베른에서 태어난 Hodler는 결핵으로 인해 가족의 여러 구성원을 잃었습니다. 결핵으로 의심 할 여지없이 그의 예술적 관점을 만들어 냈으며, 자연에서 안락함과 구속의 원천을 찾게되었습니다. "Nigen -1910"은 이러한 맥락에서 산과 같은 영구적이고 저항하는 것을 표현하여 불멸과 영원을 찾는 것으로 볼 수있었습니다.
그의 일련의 제네바 호수 이미지 또는 그의 유명한 초상화와 같은 Hodler의 다른 작품들과 비교할 때, "Nesin -1910" 요소와 색상. 인상주의와 상징주의가 호황을 누릴 때, Hodler는 자신의 비전에 충실하여 영원과 순수한 아름다움에 대한 명상으로서 자연에 대한 개인적인 찬사를 만듭니다. 이 그림은 예술적 유산에 가치를 더할뿐만 아니라 시청자가 자연 경관에 내재 된 영구성과 평온을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.