설명
1818 년 Caspar David Friedrich가 그린 "안개의 바다의 워커"는 독일 낭만주의의 화려한 지수 이며이 시대의 그림의 가장 상징적 인 이미지 중 하나로 자리 매김했습니다. 인간과 자연 사이의 숭고한 연결을 불러 일으키는 풍경을 표현하는 교사 인 Friedrich는이 그림에서 우리에게 내성에 대한 깊은 상징과 광대 한 우주 안에서 개인의 위치를 찾는 것에 대한 깊은 상징을 제공합니다.
전경에서, 우아하게 옷을 입은 남자는 어두운 코트와 클래식 컷 쿠트 바지로 관찰되며, 높은 바위에 단단히 세워집니다. 그의 입장은 활기차고 명상적이며 반사 상태를 암시합니다. 얼굴이 그림자에 남아있는 캐릭터는 밀집된 안개의 바다로 덮인 풍경을 고려하는 것 같습니다. 그의 얼굴을 보여주지 않는이 선택은 시청자가 워커의 인물에 투사 할 수있게 해주었다.
워커는 관찰자의 관심을 포착하는 눈에 띄는 장소에 위치한 작곡의 균형이 잘 맞습니다. 그것을 둘러싸고있는 날카로운 바위는 끔찍한 수평선이 나타내는 위대함과 우려를 모두 전제하는 것처럼 보입니다. 이것은 인간의 인물에 초점을 둔 개성에 대한 낭만적 인 아이디어와 외부 및 내부의 개인 여행의 본질을 강화합니다. Friedrich는 시청자가 초월적인 발견의 가장자리에있는 것처럼 마치 마치 마치 안개의 부정적인 공간을 사용하여 즉시 성의 감각을 만듭니다.
작품에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 안개의 바다의 회색과 푸르스름한 색조는 워커의 흰 셔츠와 어두운 코트와 대조됩니다. 이 색상 팔레트는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 많은 Friedrich 작품의 특징적인 특징 인 Melancholy의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그림자와 조명 사이의 게임은 감정적 인 모호성을 암시합니다. 안개는 혼란과 가능성을 모두 상징 할 수 있습니다.
프리드리히는 종종 자연을 인간의 내면의 상태를 반영하는 것으로 간주하여 외로움과 자연 환경과의 관계에 대한 명상을 우리에게 제공합니다. "소나무의 대 수도원"또는 "처녀의 제물"과 같은 그의 다른 작품에서와 같이, 풍경은 깊은 감정의 거울이됩니다. 개인적 의미와 존재감으로 환경을 주입하는 능력은 그것을 가장 큰 낭만적 인 풍경 중 하나로 구별하는 것입니다.
프리드리히의 그림은 워커를 안개의 바다에 놓을뿐만 아니라; 그는 그것을 미지의 임계 값에 넣습니다. 안개는 미스터리와 잠재력을 암시하는 반면, 단단한 암석은 현재 경험의 확실성을 나타냅니다. 이 이원성은 낭만적 인 인본주의의 본질을 캡슐화합니다. 외부 세계뿐만 아니라 인간 정신의 광대 한 풍경을 발견하기위한 투쟁.
"안개의 바다의 워커"는 단순한 풍경 이상입니다. 묵상과 질문을 초대하는 걸작입니다. 본질적으로, 그것은 개인과 그의 환경 사이의 깊은 연결을 반영한다. Friedrich는 풍경을 통해 광대 한 존재의 신비 안에서 소속과 이해의 감각에있는 인간의 취약성과 놀라움을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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