설명
1819 년에 제작 된 Jean-Auguste-Dominique Ing의 "Niccolò Paganini"그림은 훌륭한 기술적 실행과 미묘하지만 강력하고 감정적 인 부하, 정서적 부담을 통해 그의 묘사의 본질을 포착하는 작가의 능력의 뛰어난 예입니다. . 이 초상화는 유명한 이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가 Niccolò Paganini에게 경의를 표합니다. 그는 그의 음악적 미덕뿐만 아니라 그의 보헤미안과 수수께끼의 생활 양식에 대해서도 찬사를 받았습니다.
이 작품의 구성은 카리스마 적 특성과 음악가로서 특징적인 깊은 농도를 캡슐화하는 포즈로 표현 된 Paganini의 인물에 중점을 둡니다. 우아하게 지속 된 바이올린으로 바이올리니스트의 인물은 거의 영웅적인 차원을 얻습니다. 소득으로 인해 Paganini의 위치는 바이올린을 만지는 행위를 특징 짓는 긴장과 액체를 모두 전달하여 예술가의 예술과 인류 사이의 이중성을 드러냅니다.
이 작품의 색상은 극적이고 포위적인 분위기를 조성하는 데 필수적입니다. 팔레트는 어둡고 따뜻한 색조의 범위에서 사용되며, 검은 색과 금이 가벼운 배경과 달리 Paganini의 그림을 구성하는 검은 색과 금이 우세하여 강렬한 표현과 드레스의 세부 사항의 진미에 시청자의 관심을 집중시킵니다. 석사 학위는 의류 주름의 처리에 반영되며, 이곳에서 볼륨과 사실주의를 제공하는 그림자와 조명은 동시에 조직의 부를 불러 일으키는 것입니다.
신고전주의적인 스타일로 유명한 잉은이 작품에서보다 개인적이고 정서적 낭만주의로의 전환을 보여줍니다. Paganini의 얼굴에 대한 정확한 형태와 상세한 관심은 시청자와 묘사 사이의보다 친밀한 연결을 가능하게합니다. Paganini의 강렬한 표정은 캔버스를 가로 질러 그의 예술적 천재에 대한 성찰을 불러 일으키는 조용하고 거의 신비로운 대화를 만듭니다. 바이올린을 보유한 손의 제스처는 행동을 제안 할뿐만 아니라 음악에 대한 깊은 이해를 그들의 존재의 확장으로 반영합니다.
공간의 사용은 또한 구성에서 중요한 역할을합니다. Paganini는 단순한 정적 표현으로 강등되지는 않지만 공연의 한가운데에있는 것 같습니다. 후광의 후광으로 둘러싸인 어두운 배경을 사용하면 그 그림이 강조되어 마치 아이콘 인 것처럼 초월과 중요성을줍니다.
이 초상화는 음악가를 묘사하는 단순한 행동을 넘어서는 표현입니다. 그것은 예술가의 영혼에 대한 연구입니다. 소득은 외관을 포착 할뿐만 아니라 음악, 취약성 및 신비주의가 얽힌 Paganini의 성격의 복잡성을 반영합니다. 이런 의미에서, 작품은 예술의 캐논 내의 특권 장소에 위치하고 있으며, 이곳에서 초상화는 이야기를 말하고 흥분하고 연결하는 능력을 주장합니다.
입학에 의한 Niccolò Paganini의 충격적인 초상화는 저자의 광채에 대한 간증과 시간의 예술에 스며 들기 시작한 낭만적 인 비전으로 세워졌습니다. 이 작품은 위대한 음악가에게 시각적 찬사 일뿐 만 아니라 예술의 역할, 예술가의 모습 및 인간의 영혼에 공명하는 부인할 수없는 음악의 힘에 대한 반영의 요점이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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