설명
1652 년 렘브란트 van Rijn이 그린 "Nicolás Bruyningh의 초상화"는 작가의 기술적 숙달과 인간의 본질을 포착하는 능력을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 예술의 역사에서 르네상스와 바로크 사이의 전환의 분명한 예이며, 렘브란트는 후자의 가장 두드러진 지수 중 하나입니다. 묘사 된 Nicolás Bruyningh는 암스테르담의 상업 커뮤니티의 일원이었으며 그의 대표는 당시의 문화와 사회적 지위를 살펴 봅니다.
초상화는 묵상의 순간에 Bruyningh를 제시하며, 내성과 존엄성을 모두 반영하는 표현. 조성은 현저하게 비대칭이다. Bruyningh는 그림의 왼쪽에 약간 경향이 있으며, 이는 르네상스의 초상화에서 일반적인 정체의 이미지를 멀어지게하는 움직임과 역동 성을 만듭니다. 관중이 주제가 말하거나 움직일 것이라고 느낄 수있는이 접근법은 종종 그의 작품에서 미묘한 이야기를 사용한 렘브란트 스타일의 특징입니다.
Chiaroscuro로 알려진 Rembrandt가 사용하는 빛과 그림자의 미묘한 대조는 얼굴의 부피와 Bruyningh의 피부의 풍부한 질감을 강조합니다. 빛은 보이지 않는 소스에서 나오는 것처럼 보이며, 얼굴을 인류와 존엄성의 후광을 모두 암시하는 밝기로 얼굴을 비 춥니 다. Rembrandt는 지상의 톤과 미묘한 질감 게임을 사용하여 특히 Bruyningh의 옷을 표현하는 데있어 단순한 초상화의 비행기를 초월하는 순간으로 생명을 줄 수 있습니다. 여기에 한 순간에 이야기, 정체성 및 감정적 우주가 있습니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 우세한 어두운 색조로 구성되어 렘브란트의 특징적인 드라마를 강조합니다. 거의 흐려진 배경을 통해 Bruyningh의 얼굴이 눈에 띄게 강조하여 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 그것의 옷, 어두운 색 및 약간의 빛을 가진 옷은 질감의 표현, 특히 실크 레크리에이션에서 숙달을 나타내는 자연주의로 취급됩니다. 감각 현실에 대한 이러한 접근법은 상세한 관찰과 일상 생활이 높아진 바로크 트렌드와 일치합니다.
이것과 다른 사람들을 포함한 렘브란트의 초상화는 종종 당시의 다른 인물 사진에서 관찰 된 이상화와 달리 그들의 주제에 대한 정직한 표현으로 특징 지어집니다. Rembrandt가 외관뿐만 아니라 대표하는 사람의 성격과 취약성을 포착하는 방법은 놀랍습니다. Nicolás Bruyningh는 당시의 개인이 아닙니다. 그것은 임박한 사회적, 문화적 변화의 순간에 인간이되는 것이 의미하는 바의 원형이된다.
본질적으로, "Nicolás Bruyningh의 초상화"는 Rembrandt가 유산으로 남겨둔 많은 보석 중 하나이며 인간 표현의 친밀감과 힘을 통해 그의 시대의 정신을 요약했습니다. Não Work는 우리에게 독특한 역사의 개인과 직면 할뿐만 아니라 일반적으로 인간의 상태, 정체성과 시간의 흐름에 대해 반영하도록 초대 하여이 이미지의 모든 모습을 내장 여행 자체로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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