설명
John Singleton Copley가 만든 1769 년의 "Nicholas Boylston"그림은 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 뉴 잉글랜드 식민지의 맥락의 사회 문화를 반영하는 초상화의 중요한 작품입니다. 모델의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Coley는이 작품에서 철저한 세부 사항과 단순한 표현을 초월하는 존엄성 사이의 균형을 달성합니다.
캔버스에서, Boylston은 신뢰와 평온을 발산하는 포즈로 앉아 앉는 것으로 묘사됩니다. 우아한 다크 코트와 명확한 조끼를 포함하는 그의 시대 의류는 정교하게 상세합니다. 직물의 질감과 그것을 둘러싼 조명과 그림자의 게임은 의류 표현에서 코플리의 숙달을 보여줍니다. Copley는 드레이프와 반사에 대한 깊은 이해를 통해 다른 현대 초상화 주의자들의 작품에서 섬유 세부 사항에 대한 관심이 다른 현대 초상화 주의자들의 작품에서 반향을 발견합니다.
색상은 작업의 뛰어난 측면 중 하나입니다. Copley는 제한적이지만 Boylston의 얼굴의 평온함과 그의 옷의 정교함을 모두 전달하는 데 효과적인 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 피부 색조는 배경과 의류의 가장 어두운 색조와 대조되며, 주제를 거의 그림으로 강조하는 3 차원 효과를 만듭니다. 중립적 인 톤으로 제시되는 배경의 선택은 Boylston의 얼굴에주의를 기울입니다. Boylston의 얼굴에주의를 기울입니다. 조용하고 결정적인 표현은 개성뿐만 아니라 식민지 사회의 성격과 야망의 본질을 포착하는 것처럼 보입니다.
Boylston과 함께 제공되는 요소의 경우, 구성에 장신구 또는 불필요한 요소가 부재하는 것이 현저합니다. Copley는 중심 인물에서 시청자의 관심을 돌릴 수있는 산만 함을 피하면서 개인에게 집중하기로 선택합니다. 이것은 예술적 의도를 반영 할뿐만 아니라 개인이 미덕과 성격의 아이콘으로 제시되는 시간의 초상화 트렌드와 일치합니다. Coley의 접근 방식을 인정받을 수있는 것은 미니멀리즘의 결정에서 주제의 성격이 눈에 띄는 방식으로 빛날 수있게 해줍니다.
John Singleton Copley는 당시의 가장 유명한 인물 사진 중 하나이며 주제의 심리학을 포착하는 데있어 교사로 인정 받고 있습니다. "Nicholas Boylston"은 유럽 초상화의 전통과 미국의 접근 방식을 결합하는 능력을 보여줍니다. 이런 의미에서, 작품은 그림을 나타내려고 할뿐만 아니라 사회적 맥락에서 그것을 구성하는 초상화의 선 안에있다. 당시의 다른 초상화와 유사점이 있지만, 인류를 관찰하고 표현하는 능력은 독특하고 인식 할 수있는 스타일을 반영합니다.
Copley는 유럽의 그림, 특히 Baroque와 Rococó의 영향을 받았으며, 이러한 영향은 세부 사항과 이야기 접근 방식에주의를 기울일 수 있습니다. "Nicholas Boylston"은 단순한 사람의 기록이 아닙니다. 그것은 인간의 성격에 대한 연구, 그것이 그려진 시간을 반영하고, 식민지 맥락에서 발전했지만 유럽인만큼 풍부하고 복잡한 비전을 가진 예술가의 능력에 대한 내구성있는 간증입니다. 그의 시간의 선생님.
따라서이 작품은 Copley의 초상화 모음을 풍요롭게 할뿐만 아니라 시청자에게 Nicholas Boylston의 이미지뿐만 아니라 그림의 유산과 연결을 형성하는 나라의 역사와의 연결을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.