설명
Henri Matisse는 색과 모양을 결합 할 수있는 독특한 능력을 가진 1919 년 날짜 인 "The French Window at Nice"에서 감동을 준 걸작을 제공합니다. 빛과 구성을 통해.
작품 자체는 방 안쪽에서 열린 프랑스 창으로의 전망으로, 그의 경력 의이 단계에서 Matisse에게 많은 영감을 준 도시인 멋진 외부 생동감의 창문을 제공합니다. Matisse가 선택한 시나리오는 내부와 외부의 완벽한 혼합으로 동시에 친밀감과 개방성을 불러 일으 킵니다. 이 구성은 그림 공간의 균형을 유지하는 세 가지 수직 세그먼트로 나뉘어져 있습니다 : 빛나는 내부, 명백하게 고요하지만 깊이 생생한 외관.
관중은 프랑스 창의 현저한 존재로 인해 먼저 끌립니다. 그러나 그림의 진정한 주인공은 가볍습니다. Matisse는 두 개의 빈 의자와 창 옆의 테이블을 강조하는 조명과 그림자의 미묘한 상호 작용으로 내부와 외부 사이의 직접적인 연결을 달성합니다. 이 의자는 비록 비록 비록 인간의 존재에 대한 이야기, 과거의 활동에 대한 제안, 대기 및 만남에 대한 이야기를하는 것 같습니다. 전략적으로 배치 된 테이블은 눈에 보이는 캐릭터가 없지만 일시적으로 거주 공간에 대한 아이디어를 강화합니다.
색상 사용은이 작업에서 또 다른 독특한 브랜드입니다. Matisse는 우리에게 따뜻하고 아늑한 색상의 팔레트를 제공합니다. 내부의 노란색 색조는 외부의 가장 차가운 파란색과 녹색과 효과적으로 대조됩니다. 이 대비는 니스의 신선함과 활력에 공명하는 것처럼 보이는 두 환경 사이의 끊임없는 대화를 생성하는 반면 내부는 침착하고 묵상의 겸손한 피난처입니다. 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 분위기를 조성하고 페인트로 유발 된 감각을 강화합니다.
놀라운 세부 사항은 단순성이며, 그럼에도 불구하고 창을 통해 빛나는 외부의 복잡성입니다. Matisse의 BrushStrokes는 관중의 인식을 가지고 놀면서 창틀을 넘어선 것에 대한 자신의 이해를 투영 할 수있게하는 것보다 더 많은 것을 제안합니다. 이 스타일은 Matisse의 기술적 숙달을 강화할뿐만 아니라 상세한 표현보다는 감정적 인 인상을 전달하기위한 접근 방식도 강화합니다.
"Nice의 프랑스 창"은 우리를 20 세기 초 프랑스 리비에라로 이끌고 Matisse는 그의 가장 대표적인 작품을 만들었습니다. 이 그림은 우리의 가장 친밀한 공간과 광대 한 외부 세계 사이의 감정, 감정, 상호 연결감을 포착합니다. 인간 인물의 부재는 의도적이고 강력한 선택입니다. 시청자 에게이 빈 공간을 자신의 존재 나 기억으로 채우도록 초대하여 각 관찰을 독특하고 개인적인 경험으로 만듭니다.
Fauvism에 속하고 대담한 색상을 사용하는 것으로 알려진 Matisse는이 작품에서보다 미묘하고 세련된 접근 방식을 향한 진화를 보여줍니다. 그러나 스타일을 특징 짓는 생생한 에너지를 유지합니다. 더 넓은 의미에서, "Nice의 프랑스 창"은 Matisse가 매일을 빛, 색상 및 감정에 대한 숭고한 연구로 어떻게 변화시키는 지에 대한 지속적인 증거로 확립되었습니다. 이 작품은 요약하자면, 눈에 띄는 것을 초월하고 민감한, 일시적인, 영원을 세상을 향한 간단한 창문에서 전달하는 예술 능력에 대한 의지입니다.