Nicolás Paganini -1819


크기 (cm): 55x75
가격:
판매 가격₩339,000 KRW

설명

Jean-Auguste-Dominique ing이 그린 1819 년의 "Nicolás Paganini"작품은 유명한 이탈리아 바이올리니스트의 훌륭한 표현입니다. 이 그림은 음악가의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그의 풍부한 작곡과 그의 학문적 및 고전적인 접근으로 유명한 틀림없는 스타일의 입학 스타일로도 두드러집니다. 이 작품에서 소득은 초상화를 주제의 성격에 대한 깊은 이해와 결합하여 Paganini에 대한 찬사와 그 성격에 대한 탐구를 만드는 능력을 보여줍니다.

그림에서 Paganini는 서서 신뢰와 귀족의 공기와 함께 서 있습니다. 자세는 역동적이며 그림의 요소는 시청자의 관심을 끌기 위해 세 심하게 설계되었습니다. 작품을주의 깊게 관찰함으로써 바이올린이 한 손으로 바이올린을 어떻게 보유하고 있는지 알 수있는 반면, 다른 하나는 움직임과 감정을 암시하는 제스처에서 그의 음악의 열정을 불러 일으키는 제스처로 올라갑니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 강렬하다. 침투하고 약간 도전적인 눈은 그들의 천재와 그의 성격의 복잡성을 드러냅니다. 파가닌은 창백한 피부와 대조되는 어두운 코트로 드레스를 입고 얼굴의 광도를 더욱 강조합니다.

Enter는 아티스트의 독특한 인장 인 풍부하고 깊은 색조가 특징 인 컬러 팔레트를 사용합니다. 의복과 배경에 어두운 색조를 사용하면 Paganini의 얼굴과 손이 눈에 띄게 만들어 져서 음악가와 그의 악기를 볼 수 있습니다. 질감은 또한이 작업에서 중요한 역할을합니다. 그것이 수반되는 방식으로 코트의 실크를 나타내고 바이올린의 밝기는 세부 사항에 대한 훌륭한 관심의 증거입니다.

작품은 초상화 일뿐 만 아니라; 또한 시간의 음악의 역사를 캡슐화합니다. Paganini는 전례없는 virtuoso로 간주되었으며 그의 이미지는 대중적인 가상에서 이상화되었습니다. 잉은 그것을 묘사 할 때 그의 시대의 뛰어난 예술가이기도 할뿐만 아니라 그의 인물의 신화에도 기여합니다. Paganini의 거의 신화적인 성격은 캔버스에 배치 된 방식으로 반영됩니다. 그의 예술을 해석 할 때 카리스마와 거의 미묘한 영성을 발산합니다.

맥락 측면에서, 신고전주의 교사 인 ing은 자신의 독특한 접근 방식을 통해 고전적인 주제의 재 해석에 그의 경력을 바쳤다. 그의 스타일은 정확한 선과 형태의 세심한 접근 방식으로 표시되며, 이는 Paganini의 표현에서 입증됩니다. 이 그림은 Gustav Klimt의 "The Concert"또는 다른 동시대 인의 음악가들의 초상화와 같은 작품을 포함하는 음악가 초상화 전통의 일부로 볼 수 있지만 엄격한 신고전주의 적 접근으로 눈에.니다.

중요한 것은 또한 그 작품이 수년 동안 널리 전시되지 않았으며, 그로 인해 미스터리의 분위기가 증가했다는 점을 지적하는 것입니다. 추가 작품은 종종 논쟁과 토론의 주제 였지만,이 작품은 이미지뿐만 아니라 주제의 본질을 포착하려는 타고난 재능에 대한 간증입니다. 이 작품에서 소득은 Niccolò Paganini를 제시 할뿐만 아니라 낭만적 인 시대의 예술적 창의성과 음악적 virtuosism의 강도에 대한 창을 제공하여 문화적 기억에서 지속되는 시각적 및 음악 예술 사이의 연관성을 제공합니다.

"Nicolás Paganini"를 고려할 때 시청자는 시간에 도전하는 경험에 몰두하며, 그에게 단일 캔버스에서 포착 된 인간 음악과 감정의 혼란스러운 아름다움을 가지고 있습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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