설명
1918 년에 그려진 클로드 모네의 "Nennuphary Pond"는 작가가 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 인상파 스타일에 대한 특별한 증거입니다. 이 작품은 19 세기 말과 20 세기 초에 시각적 및 정서적 실험실이 된 곳인 프랑스의 Giverny에있는 정원 연못의 본질을 포착하는 더 넓은 시리즈의 일부입니다. 이미 rectuagenarian을 성취 한 Monet은 그의 최신 작품에서 빛과 색상의 표현을 계속 탐구했으며 "Nennuphary Pond"는이 지칠 줄 모르는 검색의 분명한 예입니다.
이 그림의 구성은 물의 표면이 주도적 인 역할을하는 거의 추상적 인 구조로 특징 지어집니다. 모네는 정의보다 더 많은 것을 제안하는 일련의 반점과 브러시 스트로크를 선호하는 상세하고 정확한 표현을 제공합니다. 작업의 중심에는 물이 부유하게 놓여 있으며, 원형 형태는 환경에 거의 녹아서 물에 대한 일시적인 빛의 품질을 반영합니다. 호수에서 그림자와 조명을 사용하는 것은 능숙하게 관리되어 깊이와 3 차원 느낌을 생성하는 반면, 우세한 녹색과 파란색은 시청자가 풍경의 평온에 몰입하도록 초대합니다.
이 작업에서 Monet이 사용하는 색상 팔레트는 차분하고 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 가장 어두운 곳에서 가장 생생한 녹색의 음영은 물 백합의 분홍색과 흰색의 터치와 미묘한 대조를 이룹니다. 이 색상은 물의 푸른 물과 혼합되어 거의 꿈 같은 효과를냅니다. 여기서 순전히 감각적 인 미학적 경험으로 현실이 흐려집니다. 전형적인 인상주의의 짧고 느슨한 브러시 스트로크 기술은 빛과 그림자가 서로 연주하여 장면에 평생을 제공 할 수있게합니다.
"Nenufare Pond"에서, 인간 인물의 표현은 현저하게 결여된다. 이 빈 공간은 자연과 절대 주인공으로서의 빛과의 상호 작용에 초점을 맞춘 전통적인 표현의 유대에서 예술가의 방출로 해석 될 수 있습니다. 모네는 수생 풍경에서 내성과 묵상 문제를 불러 일으키는 방법을 발견했으며, 시청자는 자연 세계의 임상적인 아름다움에 대한 명상에 참여하도록 초대됩니다.
모네 가이 작품을 제작 한 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1918 년에 세계는 제 1 차 세계 대전에서 미워졌으며, 그의 개인적인 삶에서 큰 상실과 고통을 경험 한 모네는 그의 정원에서 피난처와 영감의 원천을 발견했습니다. 따라서이 nennufare 연못은 소동시기에 평화와 치유의 상징이됩니다. 당신의 작품 에서이 주제를 반복하는 것은 미적 관심의 문제 일뿐 만 아니라 세상의 고통과 아름다움에 직면하고 처리하는 방법 일뿐입니다.
이 그림의 유산은 개인의 아름다움뿐만 아니라 세계의 주관적인 인식과 정서적 경험을 축하하는 예술적 스타일로서의 인상주의를 표현하는 데 있습니다. Monet은 그의 작품을 통해 삶의 불완전성과 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것의 중요성에 대해 알려줍니다. "Nenufare Pond"에서, 그것은 내부 세계에 창을 제공합니다. 빛과 색상이 얽히고 1 세기가 넘는 시각적 경험을 만들기 위해 시각적 경험을 만들어 시청자에게 계속 공명하는 시각적 경험을 만들어냅니다. 예술과 자연.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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