설명
1926 년에 그린 Claude Monet의 "Nenufare Pond- 오후 (왼쪽 패널)"작품은 빛, 색상 및 자연에 대한 인상파 교사의 깊은 예술적 영역의 놀라운 예입니다. 인상파 운동의 선구자 인 Monet은 변화하는 빛과 물과의 상호 작용을 통해 풍경의 임시 화려 함을 포착하기 위해 수십 년 동안 헌신했습니다. 이 그림은 시각을 초월하는 복잡성으로 공명하여 관중이 자연이 감각의 캔버스가되는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
이 작품에서, 수생 꽃의 연못을 나타내는 삼부미의 왼쪽 패널은 거의 꿈과 명상적인 분위기를 달성합니다. 이 조성물은 옅은 분홍색 색조, 크림 같은 흰색과 녹색으로 다양한 물 백합을 나타내는 일련의 유체 형태에 의해 지배되며, 이는 미묘한 배경으로 떠 있습니다. 이 식물 요소는 수생 공간과 공기 사이의 경계를 흐리게하는 것처럼 보입니다. 모네의 작품에서 습관적인 현상은 요소들 사이의 불가분의 관계를 시사합니다.
이 작품에서 색은 주요 주인공입니다. 팔레트는 일몰의 평온을 불러 일으키는 짙은 녹색과 파란색의 정교한 조합으로 특징 지어집니다. 하루로부터 감소하는 빛은 물에서 펼쳐지는 그라데이션으로 해석되어 동일한 반사를 만들지 않고 시청자를 고요한 순간으로 운반합니다. Monet은 최대의 색상을 사용하며 종종 톤을 즐겁게하고 시각적 진동을 생성 할 수있는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다.
풍경에서 모양이 더 크게 나타날 수있는 다른 Monet 작품과 달리, 여기서주의는 거의 독점적으로 수생 식물 군과 물에 중점을 둡니다. 이 그림에는 친밀감에 기여하는 캐릭터가 없습니다. 시청자가 조용한 아름다움의 특권 관찰자 인 사적인 성격입니다. Monet은 인간 인물을 분배함으로써 영혼이 쉴 수있는 대피소 인 솔로 묵상을 강조합니다.
"Nenufare Pond- 오후"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 "Nenufares"일련의 Monet의 더 넓은 맥락에서 그 위치입니다. 수년에 걸쳐 Monet은 Giverny에서 그의 정원을 표현하는 데 거의 강박 적으로 일하면서 물 속의 빛과 색을 탐구하는 거대한 작품을 만듭니다. 이 시리즈는 Monet이 개인 및 건강 문제에 직면 한시기에 만들어졌으며, 이는 예술적 창조를 통한 저항의 형태를 나타냅니다. 이 패널에서 추상화에 대한 그의 성향은 또한 예술가로서의 진화를 밝히고, 20 세기에 발생할 추상적 예술을 선호하는 언어에 접근합니다.
색상과 모양을 적용하는 데있어 훌륭한 기술과 결합 된 작품의 조화로운 개조는 "가난한 연못 - 오후 (왼쪽 패널)를 조경을 나타내는 것뿐만 아니라 시각적 인식 사이의 미묘한 대화에서도 만듭니다. 그리고 감정. 단순하고 일시적인 자의 아름다움에 몰입하여 모네 인상주의와 천재의 본질을 포착하는 것은 초대입니다. 이 작품은 인상주의의 위대한 성찰의 절정에 달려 있으며, 매일 풍경을 시적이고 숭고한 구체로 바꾸는 예술가의 능력에 대한 간증으로, 빛과 물이 영원한 일몰에서 춤을 추는 예술가의 증거 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.