설명
1926 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "Nenufare Pond- 오후 (오른쪽 패널)"그림은 인상주의의 숙달, 현실의 진실한 표현 위의 분위기를 옹호하는 예술적 운동으로 세워졌습니다. . 이 스타일의 창시자 중 한 명인 Monet은 자연 환경과 빛과의 관계를 탐구하기 위해 그의 인생의 많은 부분을 헌신하여 그의 작품에서 색상과 모양을 사용하는 진정한 선구자가되었습니다.
이 패널에서 Monet은 그의 사랑하는 Nennufare Pond의 주제를 다루며, 이는 그의 많은 작품에 중심입니다. 이 구성은 물의 표면이 물이 부유 한 거의 미묘한 공간으로서 깊은 평온을 반영하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 리듬을 만듭니다. 물의 배열이 있고 물에서의 반사는 특히 매력적입니다. 그들은 현실과 환상 사이의 흐릿한 것처럼 보입니다. 모네는 느슨한 터치와 흐릿한 색상을 사용하여 Monet이 숙달로 달성 한 이원성을 흐리게하는 것 같습니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 본질을 이해하는 데 필수적입니다. Monet은 짙은 녹색, 파란색 및 미묘한 바이올렛 톤을 덮는 팔레트를 선택하여 풍경에 대한 일몰 조명의 영향을 드러냅니다. 분위기는 따뜻하고 거의 꿈처럼, 황혼에서 빛의 변화를 암시합니다. 이러한 색상의 사용은 풍경에 생명을 줄뿐만 아니라 침착하고 반사감을 불러 일으켜 시청자가 장면을 몰입하도록 초대합니다.
이 작품에서 다른 Monet의 후기 작품에서와 같이 인간의 인물이 주목할만한 것이 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 공허는 풍경이 자연에 대한 예술가의 헌신을 살아 있고 활기찬 실체로서 인간의 인물의 중개없이 의사 소통 할 수있는 것을 강조 할 수있게한다. 대신, 물 백합과 물 표면은 작품의 진정한 주인공이됩니다. 이것은 상황의 손상을 의미하지는 않지만 감각적 경험으로서 회화에서 모네의 접근 방식을 강조합니다.
모네 가이 작품을 그린 맥락은 똑같이 중요합니다. 그의 마지막 수년 동안, 그의 비전은 영향을 받았으며, 그로 인해 그는 훨씬 더 해방되고 추상적 인 형태의 모양과 색을 실험하게되었습니다. 수십 년 동안주의를 기울인 연못과 물 백합은 자신의 예술적 투쟁과 트럼프의 은유로 간주됩니다. "Nenufare Pond- 오후 (오른쪽 패널)"는 시간을 초월하는 시각적 교향곡에 색, 빛 및 모양이 서로 얽혀있는 그 진화에 대한 간증과 같습니다.
이 작품은 연못의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 인식과 자연 환경과의 관계에 대한 깊은 탐구입니다. Monet은 유체 브러시 스트로크와 톤 감도를 통해 시청자에게 공명하는 미학적 경험을 만들어 자연의 임시 아름다움과 침묵의 관찰의 중요성을 상기시켜줍니다. "Nenufare Pond- 오후 (오른쪽 패널)"는 이런 의미에서 기술적 업적과 예술과 삶에 대한 철학적 반영이며, 이후 세대에 계속 영감을주는 지속적인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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