설명
Theo Van Dosburg가 1920 년에 만든 Nelly Van Dosburg의 초상화는 20 세기의 유럽 전위의 맥락에서 예술과 개인 생활 사이의 상호 연결을 반영하는 상징적 인 작품입니다. 그의 아내 Nelly를 대표하는이 그림에서 우리는 Stijl 운동의 뛰어난 멤버이기도 한 저자의 스타일을 특징 짓는 색과 형태의 폭발을 관찰 할 수 있습니다. 이 작품은 형식적 순도를 초월하는 감정적 인 본질을 포착하는 동시에 지오메트리와 색상의 조합에 대한 숙달에 대한 간증입니다.
조성물은 직선과 기하학적 형태를 사용하는 데 현저합니다. 비록 육안으로 분리 된 것처럼 보이지만 시각적 단위에 기여합니다. 몸의 절반으로 묘사 된 Nelly는 평평하고 단순하고 생생한 색상이 우세한 배경에 있습니다. 추상화와 조화를 우선시 한 Van Dosburg는 Red, Blue 및 Yellow가 동적 균형으로 통합되는 색 구성표를 선택하여 Stijl 스타일의 독특한 징후입니다. 이 대담한 색상 사용은 강력한 시각적 존재를 제공 할뿐만 아니라 추상 프레임 내에서 개인 정체성의 표현으로 인물 사진의 아이디어를 강화합니다.
Nelly의 얼굴은 형상과 추상화 사이의 접근 방식으로 표시됩니다. 그들의 특징은 단순화되어 세심한 현실주의 대신 이상적인 표현에 대한 열망을 시사합니다. 넬리의 외모는 엄격하고 집중되어 있으며 에너지로 압박하는 것처럼 보이는 유색 필드로 둘러싸여 있으며, 그와 그림 환경 사이의 공생 관계를 만듭니다. 그림과 배경 사이의 이러한 이중성은 Van Dosburg의 예술의 개념을 반영합니다. 여기서 각 요소는 전체 작업 내에서 고유 한 의미와 기능을 갖습니다.
Nelly의 초상화는 또한 형태의 조각화와 혁신적인 색상 사용을 통해 서양 예술의 전통을 깨고 자하는 Cubism과 같은 현대 예술적 흐름에 비추어 해석 될 수 있습니다. 그러나 단일 이미지에서 물체의 여러 각도를 보여 주려고하는 Cubism과 달리 Van Dosburg는 그림 공간의보다 체계적이고 통일 된 구성을 향해 의지하여보다 응집력있는 시각적 경험을 제공합니다.
예술사의 관점에서,이 초상화는 1910 년과 1920 년대 초반에 그의 경력 전반에 걸쳐 수행 한 일련의 작품의 일부입니다. , 그들 안에 그들의 예술적 이데올로기를 반영합니다. Nelly Van Dosburg의 초상화는 예술가의 삶에서 필수적인 장소를 차지한 여성을 축하 할뿐만 아니라 예술, 매일의 관계에 대한 진술이된다. 시각적 표현의 절대적인 삶과 검색.
그러므로이 작품의 본질은 넬리의 표현뿐만 아니라 현대 미술의 구조를 탐구하는 수단이 된 방식에있다. 그림은 색과 모양이 감정과 인간적으로 중요한 관계로 공명 할 수있는 방법을 고려하는 초대입니다. 이는 Theo Van Dosburg의 유산과 Art Avant -Garde의 풍부한 전통 내에서 "Nelly의 초상화"를 중요한 이정표로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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