설명
1924 년에 제작 된 테오 반 도스 버그 (Theo Van Dosburg)의 "Nelly Van Dosburg와 항구 장면"이 작품은 신 생물주의의 미학뿐만 아니라 작가. 그의 아내 인 Nelly Van Dosburg를 흥미로운 시야에서 묘사 한이 그림은 항구 도시 맥락에서 인간의 인물과 주변 자연 사이의 대화가됩니다.
이 작곡은 등 뒤에있는 Nelly 주위에 구성되어 있으며, 내성과 주변 풍경의 묵상의 순간을 암시합니다. 이 그림은 양식화되어 있으며, Van Dosburg의 스타일의 전형적인 스타일은 신 생물주의의 이상과 일치하여 모양과 색상의 합성을 찾고 있습니다. 사용 된 팔레트는 아티스트의 특징이며, 파란색, 노란색 및 회색의 색조가 얽혀있어 장면에 역학을 가져 오는 균형을 선택합니다. 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 뉘앙스는 조화와 질서를 찾는 데 있어야의 이유가있는 것 같습니다.
그 주위에 펼쳐지는 포트 환경은 텍스트로 상세하지 않지만 환경을 정의하는 일련의 기하학적 모양과 선이 인식되며 시청자가 공간을 관찰 한 그림의 확장으로 해석하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 그 작업은 주제와 장소 사이의 노동 조합을 완전히 반영하여 해양 환경이 넬리의 경험에 없어서는 안될 부분을 보여줍니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 명백한 이야기가 없다는 것입니다. 시청자가 특정 스토리를 해석하게 할 수있는 다른 작품과 달리, 여기서 접근 방식은 그림과 컨텍스트 사이의 관계에 있습니다. 뒤에서 넬리를 시각화하기위한 선택은 보호 요소와 휴식을 모두 제안하여 관찰과 친밀감에 대한 질문을 할 수 있습니다.
Van Dosburg는 인간의 인물에 대한 접근 방식이 현실적이지 않고 더 추상적 인 본질을 포착하려고합니다. 이것은 기하학적 질서와 컬러 탐색이 세상을 바라 보는 새로운 방법의 차량이 된 예술과 삶에 대한 믿음과 일치합니다. 창립자 중 하나였던 Stijl 운동의 영향은 스타일뿐만 아니라 시간의 정신이 반영되는 방식으로, 추상화를 통해 순결을 찾는 예술과 건축.
"Nelly Van Dosburg는 뒤에서 보았습니다. 우리가 더 깊은 의미를 찾는 것은 전기와 예술 사이의 합성에 있습니다. 작품은 예술과 일상 생활의 상호 관계의 시각적 의지가된다.
이 작품이 신중하게 될 때, 우리는 Nelly의 모습과 현대의 대담함뿐만 아니라 예술이 어떻게 존재의 미묘함을 포착 할 수 있는지에 대해서도 초대됩니다. 이런 의미에서, 그 작품은 현대 관중들과 공명 할 시간을 초월하여 인간과 환경 사이의 교차점에서 미적 경험의 본질이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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