설명
1919 년에 그려진 Claude Monet의 "Neenufares- Llorones (왼쪽 절반)의 반사"작품은이 빛과 색상의 마스터의 작품을 정의하는 인상파 스타일의 특별한 예입니다. 그의 가장 일시적인 상태에서 자연의 포착에 대한 헌신으로 유명한 모네는이 작품에서 물, 식물 및 빛 사이의 시각적 인식과 상호 관계에 대한 깊은 명상을 제시합니다.
그림을 관찰 할 때 Monet의 숙달은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 입증됩니다. 울고있는 버드 나무의 깊은 녹색은 물 표면에 떠있는 물 백합의 라일락과 장미와 조화롭게 대조됩니다. 이러한 색상의 조합은 자연 경관의 활력을 불러 일으킬뿐만 아니라 평온의 분위기를 제안하여 시청자에게 시각적 피난처를 만듭니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술, 따라서 인상주의의 특징은 형태가 흐려 지므로, 마치 하루의 빛이 바뀌는 영향으로 장면이 끊임없이 변화하는 것처럼 즉각적인 성과 움직임의 감각을 유발합니다.
반사의 사용은 특히이 작업에서 주목할 만하다. Monet은 빛이 물 표면에서 어떻게 분해되고 재구성되는지 탐구하여 환경과 자체 중복 이미지 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 윤곽이 물 속의 파도의 움직임과 얽힌 울고있는 버드 나무는 묵상을 초대합니다. 이런 식으로, Monet은 풍경을 대표 할뿐만 아니라 단순한 물리적 형태를 초월하는 감각적 경험에 우리를 몰입시킵니다.
이 작품의 절반에서 인간 인물의 부재가 인식되는 것은 흥미 롭습니다. 일련의 "Giverny의 Monet Garden"에서와 같이 Monet이 다른 작품에 자주 포함 된 것입니다. 이 경우,주의는 자연에 완전히 초점을 맞추고, 풍경이 경험에 초대하는 외로움과 성찰을 강조합니다. 이 접근법은 또한 현대 세계에서 벗어나 산업화에 압도 당하고 자연 환경과의 더 순수하고 단순화 된 연결로 돌아 가려는 모네의 욕구를 반영합니다.
이 사진은 19 세기 말에 페인트 칠하기 시작했고 심지어 1926 년 그의 죽음 직전까지 계속 된 더 넓은 일련의 "Needufares"의 일부입니다.이 기간 동안 Monet은 Giverny에서 그의 정원과 깊은 관계를 발전 시켰습니다. , 일상 생활에서 숭고한 개념으로 특징 지어지는 기념비적 인 작품을 만듭니다. "Cry Reflexes"는이 탐사의 정점, 물에 대한 Monet의 사랑에 대한 간증 및 지속적으로 변형하는 능력을 나타냅니다.
이 그림을 살펴보면, 우리는 Monet의 마스터 기술뿐만 아니라 그의 예술적 철학, 즉 빛, 색상 및 자연의 축하를 목격하고 있습니다. "Neenufares -Llorones 소스 반사"는 각각의 모습에 따라 예술은 세상을 관찰하는 것뿐만 아니라 그것과 깊은 관계를 경험하는 수단, 우리를 둘러싼 환경과의 현대적 관계에서 관련이있는 교훈임을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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