설명
1917 년에 제작 된 Claude Monet의 "Nenufares -Yellow and Lila"는 인상주의의 정상 중 하나이며 그의 자녀 시리즈에서 예술가의 가장 중요한 업적 중 하나이며, 그의 인생의 약 30 년을 다룹니다. 이 그림은 조명과 색상에 대한 Monet의 깊은 관심뿐만 아니라 정원을 둘러싸고있는 수생 풍경의 표현에 대한 혁신적인 접근 방식에 대한 간증입니다.
구성적인 관점에서 볼 때,이 작품은 수평 형식을 사용하여 시청자가 가사와 평온함으로 가득 찬 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 물의 표면은 색상을 반사하고 굴절시키는 거울이되어 거의 꿈 같은 느낌을줍니다. 모네는 자연의 문자 그대로의 표현에서 멀어진다. 대신, 그것은 활기차고 일시적인 현실을 구축하여 단일 시각적 경험을 초래합니다. 캔버스에 뿌려지고 유동적 인 방식으로 배열 된 nenoufares는 부드럽게 떠 다니며, 라일락의 부드러운 뉘앙스에서 강렬한 노란색 색조에 이르기까지 꽃잎의 빛을 잡는 것처럼 보입니다.
색상은 의심 할 여지없이 작업의 초점입니다. Monet은 서로 조화롭게 보완하는 따뜻하고 신선한 색조로 구성된 팔레트를 결합합니다. Lilos를 가장 많이 벗어난 생생한 노란색의 병치는 마치 물이 끊임없이 변화하는 것처럼 평화의 감각뿐만 아니라 운동의 감각을 불러 일으 킵니다. Monet의 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 깊이와 질감을 제공하는 페인트 층을 통해 생성 된 특성 기술을 보여줍니다. 눈이 캔버스를 따라 움직일 때, 그것은 춤과 모양 춤에 갇혀 공간이 흐려지고 거의 추상적 인 경험으로 변합니다.
이 작품의 창조의 맥락을 고려해야합니다. 그의 삶의 마지막 단계에서 모네는 그의 기술과 세상을 보는 방식에 영향을 미치는 비전 문제를 다루고있었습니다. 따라서이 작품은 자연에 대한 인식의 표현이되며, 여기서 구체적인 세부 사항은 빛과 색상의 일반적인 감각으로 승화되어 시청자에게 삶의 아름다움과 일시적인 일에 대한 내성적 명상을줍니다. 이것은 "Neenufares -Yellow and Lilac"에 우울한 색조와 일시적인 축하에 기여합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 존재하지 않지만, 관찰자와 환경 사이의 정서적 연결을 제안하는 것은 자연의 친밀감입니다. Monet은 캐릭터를 배제함으로써 시청자에게 명상과 감각 경험이 진정한 주인공이되는 명상적인 공간에 들어가도록 초대합니다.
이 작품은 유명한 Monet 's Water Lifes 시리즈의 일부일뿐만 아니라 인상주의 예술의 전통에도 서 있으며, 그 형태의 빛과 색상의 직접적인 관찰에 뿌리를두고 있습니다. 이 작업은 자연과 빛의 주제가 계속 중심 축이되는 "Nennuals의 연못"또는 "Giverny의 Ginder of Giverny"와 같은 다른 Visual Explorations와 일치합니다.
"Nenufares -Yellow and Lilac"은 인상주의의 본질을 전체적으로 캡슐화합니다. 순간을 포착하고, 빛과 색을 통해 감정을 전달하고, 시청자를 자연의 숭고한 아름다움과 연결시키는 검색. 이 작품에서 Monet은 진정한 아름다움이 가장 간단하고 일일 세부 사항에서 찾을 수 있음을 상기 시켜서 시간과 공간을 초월하는 시각적 쇼입니다. 그림은 시각적 보호소 일뿐 만 아니라 모든 복잡성과 화려 함에서 생명 자체에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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