설명
1899 년의 "Nenufares -Rosa"에서 인상파 운동의 기둥 중 하나 인 Claude Monet은 모든 취약성과 화려함에 따라 자연이 전시되는 감각과 색상의 세계에 우리를 몰입시킵니다. 이 그림은 빛, 색상 및 물에 대한 매혹에 대한 간증으로, 특히 Giverny의 정원을 통해 끊임없이 탐구 한 요소로, 그 영감의 원천이되었습니다.
이 구성은 거의 미묘한 광택으로 반짝이는 톤의 숭고한 배치입니다. 캔버스는 핑크색 물 거짓말의 생명과 욱신 거리는 것처럼 보이는 조밀 한 수생 표면을 제시합니다. 이 요소들은 신중하게 기꺼이, 작업을 통해 시청자를 안내하고 깊이와 움직임을 만듭니다. 종종 Monet은 길고 생생한 브러시 스트로크를 사용하여 순간의 즉시 성을 포착하는 데 중점을 두었고 "Water Lilies -Pink"에서이 기술은 색상이 발견되고 얽힌 방식으로 나타납니다.
팔레트에는 장미, 녹색 및 파란색 뉘앙스가 풍부하여 시청자 가이 톤 사이의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다. Monet은 주변 식물에 관해 이야기하는 다양한 녹색 사람들을 사용하며, 니우 파레의 부드러운 장미와는 대조를 이루며, 그 광도는 물 표면에서 상승하는 것처럼 보입니다. 색상이 배포되고 결합되는 방식은 예술가가 전달하고자하는 평화와 평온의 분위기를 반영하며 시각적 경험의 일시적인 성을 제안합니다. 반사 신경에서 빛의 캡처는 감각을 깨우고 추상과 비 유적 사이의 선을 흐리게하는 게임이됩니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 자연의 이원성이 수익을 창출하는 방식입니다. "Nennuals -Rosa"에서, 물의 표면은 주변 환경의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 순간의 임시 품질을 불러 일으키는 거울로 작용합니다. Nenufares는 많은 문화에서 중생, 성장과 묵상을 나타내며,이 그림에서 Monet은 관찰뿐만 아니라 느낄 수있는 공간을 제공합니다. 물 백합이 그림에서 유일한 "비 유적"요소이지만, 그들의 독특한 존재는 당신에게 물과 빛의 상징을 묵상하여 시청자를 명상 상태로 남겨 두도록 초대합니다.
현대 미술의 발전에 미치는 영향으로 유명한 모네는 그의 경력의 중요한 부분을 헌신 하여이 일련의 요구를 페인트하여 스타일의 진화를보다 추상적 인 접근 방식으로 구현했습니다. 생생한 색상의 사용과 상세한 표현에 대한 시각적 인상에 대한 강조는 인상주의를 포스트 -인상으로 전환하는 지수입니다. 이 특정 그림에서, 사전은 예술적 성숙도뿐만 아니라 감정 상태와 그와의 관계와의 관계를 반영하는 모양과 색상이 거의 무시할 수없는 유명한“새로운”시리즈로 표시됩니다. 자연 환경과의 연결.
모네의 예술은 기술뿐만 아니라 존재의 상태를 나타냅니다. "Nenufares -Rosa"는 자연의 단순한 표현 이상입니다. 순간을 경험하고, 빛과 색상으로 길을 잃고, 세상의 일시적인 아름다움을 반영하는 것은 초대입니다. 따라서이 작품은 인상주의가 인간의 경험을 크게 해치고 영성과 묵상의 영토에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 예외적 인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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