설명
1919 년에 만든 Claude Monet의 그림 "Neenufares- Llorones 소스 (오른쪽 절반)의 반사"는 Monet 자신이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 요약하는 훌륭한 작품입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Monet은 다양한 조건에서 빛과 색상을 포착하는 데 집중했으며,이 작품은 이러한 원칙에 대한 그의 헌신에 대한 빛나는 간증입니다.
이 작업에서, 시청자는 녹색, 파란색 및 라일락 색조를 활기차게 배치하여 수신되며, 이는 평온과 역학을 유발하는 자연 태피스트리에 얽혀 있습니다. Monet은 물의 표면에 집중하기로 선택했는데, 여기서 물은 반사의 바다에서 섬세한 생명 지점으로 떠 다니고 있습니다. 이 특정 작품의 오른쪽 절반은 물 백합이 떠있는 다양한 형태를 보여줍니다. 윗면에 매달려있는 울고있는 버드 나무가 물에 반사되어 관중을 빛과 색상.
색상 사용이 필수적입니다. Monet은 가장 어두운 곳에서 가벼운 뉘앙스에 이르는 녹색 색조를 사용하며 꽃과 물의 광도를 강조하기 위해 흰색과 노란색 브러시 스트로크로 교대합니다. 각 뇌졸중이 의도적으로 의도적이지만 자발적으로 보이는이 기술은 작업이 시력의 일시적인 성과와 인상주의의 특징 인 빛의 미묘한 변화에 암시 할 수있게합니다. 이중 브러시 스트로크와 색상 오버레이가 어떻게 협력하여 물의 전류를 불러 일으키는 움직임 감각을 만드는 방법을 관찰 할 수 있습니다.
이 작품이 그려진 맥락을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 모네는 시력 상실을 포함하여 자신이 직면 한 개인적인 어려움을 넘어서서 인생의 마지막 단계에있었습니다. 그럼에도 불구하고, 정확한 순간의 본질을 포착하는 그의 능력은 강화되는 것처럼 보였다. 이 작품은 Monet이 수년간 일했으며 마침내 프랑스에 기증되어 현대 미술의 이정표가 된 더 넓은 일련의 "물 거짓말"의 일부입니다. 이러한 작품은 단순히 자연의 표현이 아니라 환경과 관련하여 인식과 인간의 경험에 대한 반영이라는 점을 지적하는 것이 중요합니다.
그림에 인간의 인물이 없으면 내성 층이 추가됩니다. 이 작품은 시청자가 묵상의 외로움에 대한 본질과 생각과 자신의 관계를 고려하도록 초대합니다. 색과 빛으로 가득 찬 수성 환경은 현대 세계의 번잡함에서 멀리 떨어진 평화 피난처처럼 유망하고 편안해 보입니다.
궁극적으로, "Neenufares- 울고있는 버드 나무 (오른쪽 절반)의 반사"는 장식 된 백합의 간단한 표현 이상입니다. 시청자가 자연스럽게 묵상 한 순간에있는 예술 자체의 시각적 경험에 자신을 몰입시키려는 초대입니다. Monet의 작업은 오늘날에도 계속해서 공명하며 인류와 자연 사이의 연결 깊이를 강력한 영감과 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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