설명
1920 년에 만든 Claude Monet의 그림 "Nenufares와 함께 수영장"은 인상파 스타일의 본질을 캡슐화하는 걸작입니다. Giverny에있는 정원의 수상 목록에 전념하는 시리즈의 일부인이 작품은 Monet의 경력의 중요한시기에 위치하며 빛과 색상에 대한 관심은 특별한 실험 수준으로 가져갑니다. 그가 자신의 삶과 작품에서 발전함에 따라, Monet은 형태와 색상의 탐구를 심화 시켰으며, 더 전통적인 표현에서 거의 추상적 인 접근 방식으로 멀어졌습니다.
"Nenúfares와 함께 풀"에서, 작곡은 거의 수평 조직이 특징이며, 이는 엄청난 느낌과 평온함을 불러 일으킨다. 물의 표면은 주변 초목의 녹색 색조에서 물 자체의 파란색의 터치에 이르기까지 흐르는 색상의 풍부한 색상을 배치하여 지평선과 포 그라운드 사이에 생생한 대화를 만듭니다. 이 색상의 융합은 브러시 스트로크 고르 토 테인 테 (Brushstroke Gorgoteantes)에서 관찰되지만, 다르지만 정원의 생생한 삶을 반영하는 시각적 단위에 통합되는 것처럼 보입니다.
이 작품의 놀라운 측면은 인간 캐릭터가 없다는 것입니다. 이는 시청자가 자연의 감정적 인 표현에 완전히 침수 할 수 있습니다. Monet은 물의 본질과 반사를 포착하기 위해 수생 표면을 명상적인 공간이되도록합니다. 물의 표면은 환경을 반영 할뿐만 아니라 관찰자가 시간과 자연의 움직임을 반영하도록 초대하는 거울입니다. 이 내성적 접근은 인간과 자연의 관계, 모네의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 명상이된다.
작곡 전체에 흩어져있는 Nenoufares는 부드러움과 진미의 요소를 추가합니다. 흰색과 분홍색 변형으로 칠해진이 꽃은 물 표면에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 시청자의 시선이 페인트를 통해 여행 할 때, 미묘함과 색상 변화, Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 관행을 볼 수 있으며, 변화하는 빛의 표현과 물체에 미치는 영향을 강조하는 그의 숙달을 강조합니다.
"Water water Lifes"는 Monet이 지난 몇 년 동안 수행 한 광범위한 시리즈의 일부로, 색상과 모양의 탐색이 점점 추상적이고 시적이됩니다. 이 작품들의 영향은 인상주의를 넘어 확장되며, 추상 예술로 분류되는 것의 출현은 시행됩니다. 캔버스에 잉크가 분산되고 혼합되는 방식은 거의 미묘한 품질을 보여 주어 전통적인 그림 표현의 관습에 도전하고 대신 감각의 세계를 제안합니다.
Monet의 궤적에서 "Nennuals와의 풀"의 관련성은 논란의 여지가 없습니다. 그의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 자연에 대한 그의 깊은 사랑과 시각적 경험의 일시적인 성을 포착하려는 그의 욕구를 요약합니다. 이러한 맥락에서, 작품은 예술, 자연 및 인간 인식 사이의 연결의 상징이된다. 따라서이 그림은 아름답고 아름다운 모습을 제공 할뿐만 아니라 Claude Monet의 예술적 검색에 대한 간증이며, 현재 예술적 실천에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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