설명
Camille Corot의 "Rotterdam 근처"(1854)은 빛과 풍경으로 실험 자극의 맥락에서 새겨 져 있습니다. 코로 로트는 풍경과 초상화 주의자의 뛰어난 화가 였지만,이 작품에 대한 그의 작품은 전통주의에서 멀어지면서 외피 분위기의 감각과 자연에 대한 반사를 전달합니다.
시각적으로, 그림은 자연이 주인공으로 서있는 그럴듯한 풍경을 나타냅니다. 이 작업은 색상 사용에 대한 눈에 띄는데, 이는 미묘하고 조화로운 팔레트에서 미묘한 따뜻함을 불러 일으키는 팔레트로 전개됩니다. 나무와 잔디의 녹색 색조는 하늘의 부드러운 푸른 색과 대조되는 반면, 윗부분에서 걸러내는 것처럼 보이는 빛은 일반적인 분위기를 확립하는 데 근본적인 역할을합니다. Corot은 과도하게 밝거나 불투명하지 않은 발광을 선택합니다. 오히려, 그것은 거의 미묘한 빛처럼 느껴져 시청자가 장면에 들어가도록 초대합니다.
수평선은 구성에 대한 코로의 지배력을 반영하여 자연 요소 사이의 균형을 유지하는 단순성으로 그려집니다. 나무 사이에 물 한 몸체가 제안되며, 이는 평온의 차원과 환경에 차분한 차원을 더합니다. 그러나 인간이나 동물의 인물이 없으면 풍경 자체에 깊은 명상을 불러 일으키며 성격은 내성 공간으로 경험됩니다. 많은 동시대 사람들이 자신의 작품에 이야기 요소를 포함하는 경향이 있기 때문에이 인물의 부족은 놀랍습니다. Corot의 경우, 풍경은 그 자체로 캐릭터가됩니다.
스타일의 분석에서 "근처 Róterdam"은 현실주의의 전통뿐만 아니라 Barbizon School의 그림의 영향과 일치합니다. 예술가들은 엄격한 학문적 매개 변수에서 멀어지기 시작했습니다. 자유로운 방법. 이 작품은 자연 경관의 본질을 포착하는 이상뿐만 아니라 빛과 색상과의 변동 관계를 캡슐화합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 페인트의 거의 투명한 적용으로 특징 지어지는 코로 로트 기술은 표면에 진동을 추가하여 포용 경험에 기여합니다.
이탈리아에서 상당한 시간을 보낸 코로 로트 (Corot)는 르네상스 예술의 위대한 마스터와 경쟁 할 수있는 풍경을 찾아 네덜란드로 여행했습니다. 이 작품은 네덜란드 풍경의 빛과 분위기에 대한 이탈리아의 영향과 자체 민감성을 결합시킬 수있는 방법에 대한 간증입니다. 그러므로이 작업은 로테르담의 물리적 환경의 초상화뿐만 아니라 장소, 스타일 및 시간 간의 대화가됩니다.
"Róterdam 근처"의 관련성은 그 미학적 가치를 초월합니다. 또한 19 세기 예술가들에 의한 자연의 인식의 변화의 예가된다. Art가 엄격한 이야기에서보다 개인적이고 정서적 인 검색으로 멀어지면서 Corot 은이 작품에서 시청자가 물리적 장소뿐만 아니라 풍경을 경험하도록 초대하여 순간의 순간의 본질을 포착 할 수 있습니다. 묵상과 아름다움을위한 공간. 요컨대, "근처 로테르담"은 코로의 혁신적인 접근 방식과 그림의 풍경의 진화에서 그의 자리에 대한 증언이되어 따라야 할 인상주의의 혁명을 준비합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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