설명
1763 년 날짜 인 John Singleton Copley의 "Nathaniel Allen (Sarah Sargnet) 부인"은 18 세기의 미국 초상화의 견고한 지수로, 작가의 기술적 숙달에 대한 증언으로 제시됩니다. 세부 사항에 대한 심리적 깊이와 관심으로 유명한 Coley는이 작품에서 사라 사르 넷의 이미지뿐만 아니라 식민지 중산층의 부상과 정교함을 암시하는 미국 문화 역사의 순간을 포착합니다. 유럽 초상화.
작품의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. Sarah Sargnet은 3/4로 시청자의 관심을 끌고 시간을 초월하는 연결을 설정하는 직접적인 모습을 보입니다. 우아하고 위엄있는 그의 자세는 그의 인물과 옷을 향상시키는 어두운 배경으로 보완됩니다. 부정적인 공간의 사용은 Copley의 작품에서 특징적인 특징으로, 주제를보고 초상화의 시각적 이야기에서 그 중요성을 강조하려고합니다.
이 그림에서 색상은 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 풍부하게 포화 된 색조로 구성되며, 주로 여성의 드레스를 묘사하는 파란색과 금색으로 구성됩니다. 짙은 파란색 의이 드레스에는 금 세부 사항이 있으며 의류의 부와 진미를 불러 일으켜 사회 내에서의 지위를 상징합니다. 직물의 질감은 훌륭하게 표현됩니다. Copley는 재료를 나타내는 교사였으며 벨벳의 부드러움과 실크의 가벼움, 작업의 시각적 부에 기여하는 요소를 전달했습니다.
Sarah Sargnet의 얼굴 표정은 특히 매력적입니다. 잘 정의되고 침투하는 눈은 자신감과 예비의 혼합을 전달하여 강한 정체성을 가진 개인의 의미를 불러 일으 킵니다. 이 특징은 섬세하게 널리 퍼져 있고 꽃을 들고있는 다른 손의 손의 위치와 함께, 부드러움과 내부 힘, 시대의 여성들에게 존경받는 특성을 시사하고 식민지 사회에서 여성의 이상화를 반영합니다.
대상과 주제 사이의 관계도 놀랍습니다. 그의 손에 든 꽃은 장식 요소로 작용할뿐만 아니라 여성, 아름다움 및 삶 자체의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 더 넓은 맥락에서, 이러한 시간의 초상화에 자연 요소를 포함시키는 것은 환경과의 탐구와 식별이 일반적이었던시기에 자연과의 연결을 나타냅니다.
보스턴 출신이자 그의 당시 가장 유명한 초상화자 중 한 명인 존 싱글 턴 코플리 (John Singleton Copley)는 유럽 예술의 영향을 떠오르는 미국의 이상과 통합하는 방법을 알고있었습니다. 이것은 유럽 귀족의 초상화를 연상시키는 위엄과 스타일이 식민지 정체성에 대한 명확한 감각을 찾는 "Mr. Nathaniel Allen"에서도 관찰됩니다. 이 작품은 식민지 아메리카의 고귀한 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 18 세기의 신흥 미국 정체성에 대한 문화적 선언이기도합니다.
이 작업을 통해 Copley는 시청자가 묘사하는 인물과 상호 작용하여 우리와 분리하는 시간적, 문화적 장벽을 깨뜨 리도록 초대합니다. 결국, "Nathaniel Allen 부인"은 인간의 본질을 그림으로 번역 할 수있는 Copley의 능력에 대한 증거로 서서 미국 초상화의 역사와 그것이 일어난 사회의 반영에서 핵심 작품이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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