설명
1483 년에 만든 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "나스타이오의 이야기"그림은 Giovanni Boccaccio의 "Decamerón"의 이야기 중 하나를 보여주는 상징적 인 작품입니다. 이런 의미에서, 작품은 예술적 표현 일뿐 만 아니라 문학과 그림 사이의 합류점이기도하며, Botticelli는 이야기의 본질을 포착하고 그것을 풍부하고 연상적인 시각적 경험으로 바꾸는 것을 관리합니다.
작곡에서 Botticelli는 캐릭터와 풍경의 복잡한 상호 작용으로 제작 된 장면을 표시합니다. 전경은 인물 그룹에 의해 지배되며, Nastagio로 알려진 젊은이는 작품의 중심에 자신을 배치합니다. 캔버스의 요소 배열은 주인공에서 첨부 된 인물로 시청자의 시선을 이끄는 계층 구조를 사용하여 신중하게 조정됩니다. 이미지는 각 그림이 중심 감정적 드라마를 나타내는 데 역할을하는 시각적 이야기로 작용합니다.
이 작품의 색상은 특징적으로 생생하고 밝고 얽힌 따뜻하고 차가운 톤을 포함하는 팔레트가 있습니다. 특히 캐릭터의 옷에서 녹색, 파란색 및 크림슨의 풍부한 뉘앙스는 장면에 거의 미묘한 캐릭터를 제공합니다. Botticelli는 각 수치를 명확하게 정의 할뿐만 아니라 수세기 동안 감탄을받은 외피 분위기를 만듭니다. 빛과 그림자는 생성 한 공간에서 깊이와 3 차원의 깊이와 3 차원을 강화합니다.
"Nastagio의 이야기"에 거주하는 인물은 표현력이 함침됩니다. Nastagio의 인물은 분명한 고뇌와 의도에 대한 감각을 제시하는 반면, 장면의 여성들은 두려움과 호기심의 혼합을 방출합니다. 그림을 둘러싼 이야기는 사랑과 거부의 주제를 암시합니다. 나스타이오는 마음의 여인에 의해 거부 된 후 신사가 스펙트럼에 의해 박해를받는 공포 장면에 참석하는 동시에 복수와 복수를 찾고 있습니다. 동시에 그의 사랑하는 사람의 사랑을 깨웠다. 공포와 아름다움 사이의 이러한 이원성은 르네상스 인본주의의 영향과 인간 본성의 재발견을 반영하는 Botticelli의 작품에서 일정합니다.
기술에 관해서는, 테이블에 온도를 사용하면 색상 전환의 부드러움과 옷과 풍경의 질감이 섬세한 세부 사항을 허용합니다. 인물 표현에 대한 그의 숙달로 유명한 Botticelli는 해부학과 운동의 원리를 적용하여 작품의 각 그림에 생명을 줄 수 있습니다. 우아한 포즈와 미묘한 제스처는 인간 형태에 대한 깊은 이해와 그림을 통해 이야기를하는 능력을 보여줍니다.
"Nastagio의 이야기"는 "Venus의 탄생"또는 "Spring"과 같은 Botticelli의 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만 창조자의 틀림없이 재능을 반영하는 문체 적 정체성과 강력한 이야기로 가득합니다. 이 작품을 탐구 할 때, 관중은 미적 아름다움에 직면 할뿐만 아니라 예술, 문학 및 인간 상태의 우려가 얽혀있는 이탈리아 르네상스의 화려함에 대한 강력한 예전에도 앞에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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