설명
Jean-François Millet이 만든 1867 년의 "Narcisos y Violetas"그림은 화가의 자연과 농촌 생활, 예술적 카탈로그의 특징과의 깊은 연결을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Millet은 그의 작품에서 자연 세계의 아름다움과 인간에 미치는 영향 인 그의 공통 주제를 탐구합니다. 이 작곡은 꽃의 귀족을 사용하여 평온과 평온의 감각을 불러 일으키는 Flora에 대한 친밀하고 시적 접근을 보여줍니다.
캔버스는 나르시 소스와 바이올렛의 활기찬 디스플레이를 보여줍니다. 섬세한 노란색과 흰색 톤의 나르시 소스는 일반 팔레트에 깊이와 감정을 더하는 제비꽃과 조화롭게 대조됩니다. Millet 은이 대조적 인 색상의 상호 작용을 미학적 컴퓨팅뿐만 아니라 삶의 이중성을 상징하는 방법, 즉 취약성과 아름다움, 우리의 경험의 일시적인 특성을 사용합니다.
이 작품에는 명백한 인간 인물이 포함되지 않는 것처럼 보이지만 시청자는 사람의 존재를보다 미묘한 의미로 느낄 수 있습니다. 그림 공간에서 꽃이 배열되는 방식은 묵상의 순간을 암시합니다. 이 측면은 일상의 존재의 진실과 삶의 단순한 요소의 존엄성을 묘사하기 때문에 현실 운동의 민감도를 대표합니다.
Millet의 숙달은 Flores의 표현에만 국한되지 않습니다. 페인트에 적용되는 질감은 브러시의 전문가 관리를 나타내며, 이는 작품에 거의 촉각적인 특성을 제공합니다. 컬러 레이어가 서로 겹치는 방식은 시청자에게 접근하고 작업과 감각적 인 대화를 검사하고 경험하도록 초대합니다. 이 촉각 품질은 화가로서의 기장의 유산의 일부로, 종종 질감과 톤의 풍부한 변화를 허용하는 재료를 선택하여 시청자가 구성의 시각적 깊이에 끌리는 재료를 선택합니다.
흥미롭게도, 그림은 활기차고 밝은 색상으로 그림이 많지만 인간과 자연의 관계에 대한 Millet의 개인 철학도 반영됩니다. 기장의 경우, 인간은 주변 환경에서 분리되지 않습니다. 다른 한편으로, 그들은 몸과 정신을 모두 먹이는 자연주기의 필수 부분입니다. 자연과 농민 생활에 대한 초점은 그의 경력 전반에 걸쳐 존재했으며, 그의 작품 중 상당수는 그의 진실성과 그가 평범한 사람들의 일과 일상 생활에 대한 따뜻한 애정으로 인해 소중히 여기게되었습니다.
"Narcissos와 Violets"는 Millet이 어떻게 세상을 숭고하게 올릴 수 있었는지에 대한 명확한 예입니다. 그의 반사적 시선과 숙련 된 기술 기술을 통해 그는 시청자에게 주변의 내용뿐만 아니라 자연 세계의 성찰과 감사에서도 아름다움을 찾도록 초대합니다. 그러므로 기장은 꽃집 장면을 제시 할뿐만 아니라; 그것은 우리에게 현대 미술에서 계속 공명하는 유산 인 삶의 작은 불가사의를 인식하고 평가하는 것의 중요성을 상기시키는 시각적 협정을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.