설명
Childe Hassam의 "Nantucket의 오후"(1900)은 인상파 스타일의 대표적인 작품으로, 생생한 색상 사용과 일상 생활의 표현에서 빛의 수집을 특징으로합니다. 이 구성은 19 세기 말과 20 세기 초에 많은 예술가들에게 영감을주는 장소가 된 Nantucket 풍경의 친밀감에 관중이 자신을 몰입 할 수있는 고요하고 연상적인 분위기를 불러 일으 킵니다.
이 작업에서는 주택이 주민들의 일상 생활로 이어지는 경로를 따라 주택이 정렬되는 환경의 단순성과 평온에 중점을 둡니다. Dos Waters가있는 식민지 스타일 건물은 끔찍한 색과 생생한 노란색 사이의 진동하는 따뜻한 색조로 표시되며 주변 식물은 사용 된 팔레트와 완벽하게 대조되는 신선한 녹색을 추가합니다. 이 그림의 색상과 가벼운 관리는 Hassam의 인상파 회화의 독특한 특징 인 Fleeting Moment를 포착하는 능력을 강조합니다.
느슨하고 짧은 브러시 스트로크의 사용은 작품에서 분명하며, 이는 그림 표면에 살아있는 질감을 제공합니다. 이것은 특히 하늘의 표현에서 나타나며, 섬 산들 바람과 함께 움직이는 것처럼 보이는 구름으로 덮여 섬에 바람의 영향을 의미합니다. 하늘은 파란색과 회색의 그라데이션으로 깊이 느낌을 더하고 바다의 근접성을 암시합니다.
인간의 인물에 관해서는, 작품에는 두드러진 캐릭터가 없지만 일상 생활의 세부 사항은 설정을 통해 무시됩니다. 이런 식으로, Hassam은 반드시 명백한 표현을 필요로하지 않고 섬 주민들의 존재를 불러 일으킨다. 이 접근법은 반사를 불러 일으키는 평온과 묵상의 환경에 기여합니다.
"Nantucket의 오후 캐릭터"는 그의 작품에서 종종 임시 순간을 불멸화 시키려고 노력한 Hassam의 예술에서 자연의 영향을 반영합니다. 섬을 방문한 그의 경험은 뉴 잉글랜드의 해안 생활을 보여주는 일련의 작품으로 번역되었으며, 빛과 색에 대한 친화력은 가정 생활의 뉘앙스를 포착하려는 욕구와 결합됩니다.
이 풍경은 시간과 현대의 다른 작품과 일치하며, 일상 생활의 자연과 단순성에 초점을 맞추는 것은 반복적 인 요소였습니다. William Merritt Chase와 Edward Hopper와 같은 아티스트들도 비슷한 노래를 탐색했지만 각각은 독특한 스타일을 가지고있었습니다. 유럽에 머무르는 덕분에 프랑스 인상주의와의 Hassam과의 관계는 대기 적 접근과 빛의 영향에 대한 관심에도 나타납니다.
"Nantucket의 오후"는 뉴욕 풍경의 아름다움에 대한 간증 일뿐 만 아니라 미국에서 인상주의가 번성하기 시작한 시대의 정신을 요약합니다. 본질적 으로이 작품은 시청자들이 일상 생활에서 평화를 재발견하고 빛과 자연으로 드러난 아름다움을 감상하도록 초대합니다. 따라서이 그림은 과거의 선물로 간단한 순간과 주변 환경의 예술과 아름다움에 대한 현대적인 감사로 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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