설명
Maurice Utrillo의 작품 "Nanterre의 Street"는 특징적인 색상의 팔레트를 통해 일상 생활을 묘사하는 능력을 강조하는 특정 접근법으로 도시 경관의 본질을 캡슐화합니다. 1910 년부터 시작된이 그림은 포스트 인상주의 스타일의 우트 릴로 (Utrillo)를 대표하며, 파리 지역의 분위기를 불러 일으키는 능력과 주변 환경을 유발하는 능력을 통해 Fauvism과 Cubism을 결합한 기술을 통해 눈에 띄었습니다. 표현 비 유적
"Nanterre의 Street"에서 Utrillo는 도시 생활에 대한 거의 향수적이고 고요한 비전을 제시합니다. 이 작곡은 흐린 날을 불러 일으키는 회색과 땅의 팔레트에 의해 지배되어 미묘한 색깔의 뉘앙스를 허용합니다. 하얀 외관으로 특징 지어지고 끄는 주택은 거리를 따라 정렬되어 작업에서 깊이와 대칭성을 만듭니다. 오일의 질감과 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 마치 시청자가 장면을 통과하는 신선한 공기를 거의 느낄 수있는 것처럼 움직임과 유동성을 부여합니다.
중앙 건물은 작업의 초점 인 것 같습니다. 왼쪽에서 Utrillo는 식생으로 덮인 벽의 존재를 제안하여 생명의 요소를 추가하고 주변 건축물의 강성과 대조적입니다. 건축 적 요소와 자연 요소의 이러한 조합은 예술가의 작품에서 특징적인 인감으로, 종종 인류와 주변 환경 사이의 상호 작용에 중점을 둡니다.
그림이 나오는 평온함에도 불구하고 관찰 할 때 인간 인물의 부재가 감지됩니다. 이 선택은 현대 생활의 외로움에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, Utrillo의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 생명이 멈춘 것처럼 보이는 황량한 공간의 표현은 20 세기 전반에 도시 생활의 경험에 공명 할 수 있으며, 이는 도시가 급진적 인 변화를 경험하기 시작했습니다.
1883 년에 태어나 그의 도시 경관으로 유명한 모리스 위트 릴로 (Maurice Utrillo)는 파리의 상징적 인 동네 인 몬트 마르 트레 (Montmartre)에서 그의 삶의 대부분을 끊임없이 영감을 주었다. Utrillo의 작품은 색과 빛의 처리와 그것이 대표하는 장소의 본질을 포착하는 능력을 특징으로합니다. 거의 자서전적인 접근 방식으로, 그의 작품은 일반적으로 그가 경험 한 정서적 불안정의 시대와 같은 자신의 개인적인 투쟁의 복잡성을 반영합니다.
"Nanterre의 Street"는 아마도 Montmartre에서 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부만큼 인식되지는 않았지만 그의 작품의 코퍼스와 20 세기 초 예술의 가장 광범위한 맥락에 완벽하게 삽입됩니다. Utrillo의 평범한 것을 포착하여 그것을 묵상의 대상으로 바꾸는 능력은 예술가로서의 그의 숙달을 보여줍니다. 따라서이 그림은 물리적 공간의 표현 일뿐 만 아니라 도시 생활의 본질과 일상 생활에서 의미를 찾는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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