설명
1896 년에 만든 Maurice Prendergast의 "Playa de Nantasket (손수건 지점이라고도 함)"작품은 저자의 스타일과 비전에 대한 활기찬 증언으로 미국의 시행 후 운동의 지수 중에서 눈에 띄게 간증합니다. 색과 삶으로 가득 찬이 그림은 해변에서 하루의 본질을 캡슐화하여 야외에서 생명이 생길 수있는 역동 성과 기쁨을 우리에게 설득합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 휴가의 분위기를 드러내고 바다의 가장자리에 놓는 구성을 찾습니다. 캔버스의 요소의 배열은 조심스럽고 조화로운 수평선이 하늘과 바다 사이의 분리를 표시하지만 시청자의 균형 지점 역할을합니다. 인간 인물은 중심적인 접근 방식이 아니지만 작품의 시각적 이야기에서 중요한 역할을합니다. 시대 의상을 입은이 실루엣은 환경에 유창하게 통합되어 서로 상호 작용하여 공동체와 즐거움을 창출하는 것처럼 보입니다.
색상 사용은 페인트의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Purkey는 하루의 따뜻함을 불러 일으키는 밝은 색조의 팔레트를 사용합니다. 물, 노란색과 흰색을 반사하는 생생한 파란색, 모래의 태양의 밝기를 암시하고 목욕의 드레스를 특징으로하는 붉은 색과 녹색의 촉감. 이러한 색상의 조합은 자연광을 포착 할뿐만 아니라 색상을 통해 감정 표현에 대한 예술가의 접근 방식을 반영합니다. 그들의 색수 선택은 기쁨과 활력의 차원을 추가하여 일을 자유 시간과 여름 여가에 찬송가로 바꿉니다.
Slargast 스타일의 특징 인 요소는 형태와 선을 단순화하는 방식,이 작업에서 명확하게 관찰 할 수있는 방법입니다. 자연의 표현은 양식화 된 방식으로 제시되며, 시대의 현대 예술의 이상을 나타내는 거의 장식적인 터치를 제공합니다. 이것은 시청자가 더 활기차고 밝은 세상에 몰입하는 시적 거리의 시적 거리, 대표적인 순간의 이상화를 만듭니다.
"Playa de Nantasket"의 역사적 맥락은 중요합니다. 1890 년대에 많은 미국 예술가들은 일상 생활을 포착하기 시작했으며, 유럽의 인상주의에 대한 감탄과 색상에 대한 관심에 영향을 받아이 탐구에 들어갑니다. 이 작품은 시간이 지남에 따라 시간 문서 일뿐 만 아니라 당시의 사회 생활과 문화에 대한 반영, 미국 사회의 집단적 기억에 남아있는 여가 전통에 대한 시각적 간증입니다.
결론적으로, "Playa de Nantasket"은 Maurice Prendergast의 탁월한 재능뿐만 아니라 빛, 색상 및 일상 생활이 힘과 의미를 충족시키는 미국 예술의 전환 기간의 대표입니다. 자연 환경에서 인간의 즐거움의 본질을 포착하는 능력은 의심의 여지가 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.