설명
1916 년에 제작 된 Juan Gris의 "Naipes y Siphon"이 작품은 입체파의 현재 내에서 스페인 예술가를 특징 짓는 기술과 혁신의 웅장한 예입니다. 이 그림은 생산에서 전개되는 기술적 미덕과 개념적 창의성에 대한 간증으로, 일상적인 세계의 형태와 대상을 상징하여 독특한 시각적 언어로 변형되었습니다. 언뜻보기에,이 작품은 현실과 더 추상적 인 해석을 불러 일으키는 구성에 얽힌 다양한 요소 세트를 제시합니다.
작품의 핵심에서, 카드는 두드러진 요소로 눈에 띄며, 입체파의 차가운 기하학을 기억하는 치료법을 나타냅니다. 그림 표면에서의 성향은 고의적이고 세심한다. 문자는 공간과 볼륨에 대한 일반적인 인식을 무시하는 각도 모양으로 설계되었습니다. 다음으로, 당시의 상징적 인 대상 인 사이펀은 또한 분해 된 관점에서 표현된다. Siphon 옆에있는 4 개의 Nacted 카드를 선택하는 것은 무작위로 보이지 않습니다. 작곡은 연관성 및 연결 게임을 제안하여 일상 생활을 중심으로하는 물체 사이의 대화를 설정하기 때문입니다.
이 작업에서 색상은 그레이가 균형 잡힌 신중하게 선택된 팔레트를 사용하는이 작업에서 중요한 역할을합니다. Ocrifying Tones와 Blue Nuances가 결합되어 조성물에 평온과 질서를 느끼는 고조파 환경을 만듭니다. 색상을 사용하여 회색은 물체의 가소성과 주변 공간과의 관계를 강조하여 그림 접근 방식의 현대성을 강조합니다. 또한 조명은 미묘하며 미묘합니다. 단순한 표현에 대한 아이디어를 우선시하는 입체파 전제에 따라 형태를 모델링하고 현실적인 표현으로 이동하지 않고 볼륨을 제안하는 그림자를 만듭니다.
"Cards and Siphon"에는 인간의 인물이 없지만 물체의 존재는 시간의 사회적 맥락에서 중요한 카드 게임으로서 발생할 수있는 활동의 기억에 의해 거주하는 공간을 시사합니다. 물체의 상호 작용은 향수의 감각을 불러 일으키고 Gris의 작품에서 반복되는 주제 인 공유 된 순간을 불러 일으 킵니다.
입체파 내에서 Juan Gris의 관련성은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 표현에 대한 서정적 인 접근에 있습니다. Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 동시대 사람들과는 달리 Gray는 작곡에서보다 명확한 명확성과 질서를 도입했습니다. "Naipes and Siphon"은 모양의 정밀성과 색상의 조화가 축하되는이 관점의 명확한 예입니다.
마지막으로,이 작품은 일반적으로 회색과 입체파의 발달 내에서 결정적인 순간에 위치하고 있습니다. 그의 독특한 시선을 통해 예술가는 순간에 문서를 할뿐만 아니라 예술의 가능성을 생각과 반성의 수단으로 탐구합니다. 따라서 "Naipes and Siphon"은 매혹적인 연구의 대상이되며, 이는 명백히 사소한 표현에 존재할 수있는 깊이에 대한 묵상과 감사를 불러 일으킨다. 이 작품은 예술사에서 전통적인 휴식의 간증, 표면 너머를보고 일상 생활에서 숨겨진 의미를 발견하라는 초대로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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