설명
John Singleton Copley의 그림 "Myles Cooper"(1769)는 그 주제뿐만 아니라 예술가의 기술적 숙달로 인해 눈에 띄는 상징적 인 작품입니다. 그의 시대의 저명한 초상화자 인 코플리 (Copley)는이 캔버스 (Canvas)에 미국 식민지에서 긴장을 키우는시기에 영국의 충성도의 뛰어난 수비수였던 성공회 성직자 마이 즈 쿠퍼의 본질과 성격을 포착했다. 쿠퍼의 표현은 공개 인물이자 종교 지도자로서의 역할에 따라 엄격하고 위엄이 있습니다.
첫눈에, Copley의 묘사 된 심리학을 포착하는 능력은 높이 평가됩니다. 검은 습관과 독특한 화이트 칼라를 입은 쿠퍼는 신뢰와 권위를 발산하는 포즈로 제시됩니다. 그의 시선은 직접적이고 대립적이며, 시청자는 자신의 성격과 연결하도록 초대합니다. 이는 Copley의 재능이 그의 주제에 생명과 성격을 불어 넣는 것을 증명합니다. 구성은 성직자로 구성되어 왼쪽으로 약간 바뀌어 옷의 강성과 대조되는 비공식성을 만듭니다.
작업의 배경도 마찬가지로 중요합니다. Copley는 어두운 배경을 사용하여 Cooper의 그림을 강조하고 깊이 감각을 생성합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 바로크 그림의 특징이며, Copley는 초상화의 형식을 강조하기 위해 숙달로 그것을 채택하지만 동시에 관중의 시각적 관심을지지합니다. 조명은 쿠퍼의 얼굴이 거의 미묘한 얼굴로 빛나고 즉시 지능적이고 명상적인 표현에 관심을 끌게합니다.
이 초상화는 개인의 시각적 문서 일뿐 만 아니라 역사적 의미도 있습니다. 쿠퍼는 그의 당시 영국 제국의 수호자였으며 그의 시각적 표현은 당시의 정치적 긴장을 반영합니다. 그런 의미에서 작품은 단순한 초상화로서의 기능을 초월합니다. 그것은 사회적 논평이된다.
신고전주의 초상화의 교사 인 Copley는 색상을 매우 의식적으로 사용합니다. 우세한 색조는 어둡고 엄숙하여 쿠퍼의 상태와 일치하는 진지한 분위기를 조성합니다. 그러나 예술가의 얼굴과 손에 빛의 손길로 인해이 페인트는 활기차고 활기차게 느껴집니다.
Copley의 다른 작품들과 마찬가지로이 초상화는 시청자들이 역사적 인물에 대한 자신의 인식과 해석을 반영하도록 초대한다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. Copley는 흡수 기술을 통해 전력과 권위의 단순한 표현을 피하며, 다른 상황에서는 하나의 차원으로 볼 수있는 문자의 내부 복잡성을 암시합니다.
"Myles Cooper의 목사"는 궁극적으로 Copley의 능력을 화가뿐만 아니라 그의 당시의 관찰자이자 논평자로서 Copley의 능력을 나타내는 기술과 의미의 융합입니다. 더 넓은 맥락에서,이 초상화는 그 주제의 개성뿐만 아니라 미국 역사에서 난류 시대의 개인 정체성과 사회적, 정치적 전류 사이의 복잡한 상호 작용을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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